미술과 교수·학습 지도안

월  일 ∼   월   일

영 역		보고 나타내기		제 재		수묵화	차 시		1, 2 / 2
학습목표		1. 우리나라 전통 회화의 우수성과 특성을 알 수 있다. 2. 수묵화의 표현 기법을 이용하여 창의적으로 표현한다.
단계	학습요소		교 수 · 학 습 활 동					자료및 유의점
			교 사		학 생
준비 및 발상 (10)	□수묵화 표현		□출석 점검 □학습 목표 제시 □교과서의 예화를 보고 수묵의 효과를 설명 한다. □이시간에 표현 해야할 수묵 표현의 여러가지를 보여준다. □준비물을 점검한다.		□응답한다. □학습 목표를 인지한다. □교과서의 여러가지 예화를 본다. □수묵의 효과를 인지하고 다양한 수묵 표현을 본다. □준비물을 갖춰서 나열한 다.			·수묵화, ·실물 화상기
구상 및 표현 (70)	□수묵화 기법 ·구륵법 ·몰골법 ·운염법 ·갈필법		□수묵화의 기법 제작 방법을 실물화상기로 보여준다. □각자가 준비한 재료로다양한 수묵 표현이 되도록 한다. □교사가 구륵법, 몰골법, 갈필법, 운염법 등을 시범해 보인다.		□실물화상기를 통해 수묵 의 다양한 기법을 안다. □여러가지 수묵 표현을 보고 다양한 표현을 구상 한다. □구륵법, 몰골법, 갈필법,운염법의 시범을 보고 자신이 표현할 기법을 선택.			수묵화 먹,벼루,붓, 물,화선지, 물통, 실물 화상기

단계	학습요소	교 수 · 학 습 활 동		자료및 유의점
		교 사	학 생
구상 및 표현	□사군자 □국화 그리기 □수묵 담채 표현	□사군자중 국화 그리기 □붓에 먹을 1/3만 찍어서 농묵과 담묵이 묻어날 수 있도록 표현하게 한다. □꽃은 구륵법으로 표현하게 지도한다. □꽃을 중앙에서 외부로 이 어 지게 표현 한다. □너무 둥그런 모습이 되지 않게 지도 한다. □꽃의 줄기와 잎은 몰골 법으로 그린다. □먹의 농담 표현이 잘 나타나도록 한다. □꽃, 꽃잎, 줄기 표현이 끝 나면 채색 한다. □색이 너무 진하지 않게 담채 표현이 되게 한다. □전체적인 구도 표현이 적 절한가 살핀다.	□사군자중 가을을 상징하는 국화의 수묵 표현을 본다. □붓에 먹을 1/3만 묻혀서 표현 한다. □꽃을 구륵법으로 표현한 다. □꽃의 중앙에서 외부로 이어지게 표현 한다. □선의 농담 표현이 이루어 지게하고 둥그런 형태가 되지 않게 표현한다. □꽃의 줄기 표현을 연습한다. □먹의 농담이 잘 표현되도록 한다. □꽃, 꽃잎, 줄기 표현을 하고 담채로 채색을 한다. □담채 표현이 되도록 연하게, 물을 적절하게 사용한다. □전체적인 조화를 생각하 여 표현을 한다.	·유명 작가의 국화 표현
감상 및 평가 (10)	□작품 감상	□먹의 농담이 잘 나타난 그림, 색채 조화가 잘된 그림, ·담채 표현이 좋은 그림,을 선정 한다. □칠판에 게시하여 학급원들이 모두 감상 하고 ,서로 의 느낌을 말할 수 있게 한다. □차시 예고	□먹의 농담이 잘 나타난그림, 색채 조화가 잘된 그림, 담채 표현이 좋은 그림을 게시 한다. □칠판에 게시된 그림을 감상하고, 자기의 느낌을 이야기 한다. □차시 예고 듣고 준비하기

자료 활용 계획

□ 수묵 기법

① 구륵법 : 윤곽선을 그리고 그안에 채색하는 기법

② 몰골법 : 윤곽선이 없이 한붓에 표현하는 기법

③ 운염법 : 먹의 농담이 나타나도록 표현하는 기법

④ 갈필법 : 먹물을 적게하여 거칠게 표현하는 기법

구륵법            몰골법             갈필법            운염법

수준별 교수·학습 지도 내용

□ 보충학습 :

ㅇ 수묵 표현이 미흡한 학생 - 선 그리기와 농담 표현을 중점적으로 지도 한다.

구륵법 표현을 유도 한다.

□ 심화학습 :

ㅇ 수묵 표현을 잘 하는 학생 - 다양한 선을 그린다. (굵은선, 가는선)

구륵법 표현 후에 담채 표현을 유도 한다.

감상 및 평가

○ 감 상

1. 전통 회화의 우수성과 특성을 알 수 있다

2. 수묵의 예술성을 알고 먹의 깊이를 느낀다

○ 평 가                                         A - B - C - D

1. 수묵의 농담 표현이 잘 되었나?                10 - 9 -  8 - 7

2. 전체적인 조화가 적절한가?                    10 - 9 -  8 - 7

□ 참고자료

1. 문방사우(文房四友)

문방사보(文房四寶)라고도 하며, 붓(筆), 벼루(硯), 먹(墨), 화선지(紙)를 말한다

2. 문인화(文人畵)

조선시대에 문인 사대부들이 여가 선용으로 그리던 그림이며 남종화풍을 따르면서도 아무 구속이나 제약을 받지 않고 자유 분방한 느낌을 위주로 독자적으로 그렸다. 시문(詩文)을 곁들여 소재는 주로 사군자를 많이 다루었으며 시, 서, 화(詩書畵)의 일치사상(一致思想) 및 문인화의 최고로 여기게 됨. 전문적인 기술보다는 품격을 높이 사고 운치와 분위기를 존중 하였다

3. 화선지 사용법

화선지는 안팎을 잘 가려서 사용해야 먹의 농담 표현이 부드럽고 효과적으로 나타난다.

만져보거나 눈으로 보아서 반질 반질하고 매끄러운 쪽이 겉면이다. 화선지는 기름기가 전혀 없는 종이이기 때문에 쉽게 물기가 번져 나가므로 붓이 한곳에 오래 머물면 선에 마디가 생겨 좋지 않다. 이러한 종이의 특성에서 수묵화 특유의 운필과 필력에 의한 선이 얻어지는 것이다.

4. 여백(餘白)

전통 회화에서 의도적인 계획에 의하여 남겨 놓은 공백으로, 단순히 그리다가 남겨 놓은 빈공간이 아니다. 그러므로 여백은 그려진 주제와 화면과의 관계가 적절한 균형을 이루고 있어야 하고 여백을 설정 할 때에는 종이의 크기에 따라 그림의 크기를 정하고 좌, 우, 상, 하 여백의 조화 등을 고려해야 한다

5. 낙관(落款)

낙관이란 작품을 완성하고 화제, 제작한 년, 월 또는 계절, 아호, 성명 등을 쓴 후 도장을 찍는 전부를 의미한다. 낙관은 단순히 서명이라는 의미를 넘어서 화면의 장식 효과, 즉, 구도의 일부라고도 말할 수 있다.  화제에 따르는 서체는 말할 것도 없고 도장의 크기, 모양, 찍히는 위치, 도장의 글씨체, 인주의 색깔 등 여러 가지 그림의 주제와 어울려야 한다.  낙관을 끝냈을 떄 비로소 작품이 완성 된 것을 볼 수 있다.

양각(호인)            음각(성명인)             두인