미술수업의 성격과 교사의 역할

Ⅰ. 서 론

예나 지금이나 사람은 그림을 그리면서 생활한다. 그림을 통하여 지신의 감정을 표현하고 아름다운 것을 그려보고 만들어 보기도 하며 혹은 자연을 그려보고 싶은 마음이 생겨나기도 한다. 즉 인간은 본능적 욕망에 의하여 그림을 그리는 것이다.

그러므로 인간의 본능적 욕망이 강하게 지배하는 아동기에 어린이들의 아름다운 꿈과 욕망이 자유롭게 미술이라는 매체를 통하여 펼쳐지도록 지도되어야 할 것이다.

그러나 현재 교단의 실정은 아동화에 대한 그릇된 기성개념의 범주를 벗어나지 못하고 있는 형편이다. 아동화는 □아동이 자유로운 분위기 속에서 마음껏, 힘껏 그리고싶은 것을 대담하게 동심이 나타나게 그리 수 있으면 된다□라는 기성개념이 그것이다. 현장수업의 개선점이 강조되어야 함에도 불구하고 아동심상의 소재를 명확히 파악하기 어렵기 때문에 아동화란 난해한 것이며 섣불리 논할 수 없는 것이고 그 지도 과정에서는 간섭한다는 것이 제일 금물이라는 지도방법상의 정의 때문인 것으로 보아진다.

이러한 지도방법의 개념은 결국 오늘날의 아동화지도에 자유방임상태의 결과를 초래하였고, 도시의 학교에서는 대회의 입선작을 노리는 목적아래 특정된 아동에게만 관심거리가 되어 왔고 시골의 학교에서는 생활에 직접적인 관련성이 희박하다고 하여 관심거리가 되지 못한 절름발이 교육 영역이 되다시피 하였다.

이러한 현 시점에서 현장지도의 맹점을 개선시키려면 아동화의 발달단계를 더욱 깊이 살피고 아동화를 충분히 이해할 수 있는 심미안을 길러 그것을 발판으로 구체적이고 과학적인 목표와 새로운 지도방안이 병립되어야 한다고 생각되어 학교에서의 미술과 교육의 성격과 교사의 역할에 대하여 서술코자 한다.

Ⅱ. 본 론

1) 미술과란 ?

가. 인간형성과 미술과 교육

교육의 본래 목적은 인간의 조화적 발달에 있다. 조화적 발달은 정서, 창조적, 주체적 개성의 조화적 발달로 볼 수 있으며 예술교육에 속하는 미술교육은 다른 어느 교육보다 깊은 관계를 가지고 있다.

미술은 미적 표현 및 감상을 통하여 개인의 미적 정서와 창의성의 발달을 돕고 생활 환경의 개선에 참여할 수 있는 국민적 자질을 기르도록 계획되고 수행된 교육이다.

나. 미술과의 특성

미술은 시각 예술이다. 시각예술이 이루어지도록 하는 가장 중심적 활동은 창조적 표현활동과 미의 감상활동이다.

미술 형식에서는 조형성을, 또 그 형식속에 담겨지는 내용면에서는 창의성을, 그리고 그러한 내용과 형식이 감상된다는 면에서는 정서성을 갖는다.

다. 미술과의 기능

미술과는 다음과 같은 기능을 가진다.

첫째, 미술과는 조화적인 인격발달을 돕는 중심교과이다.

둘째, 미술과는 창의성을 돕는 중심교과이다.

셋째, 미술과는 미적가치를 경험적으로 학습하게 하는 교과이다.

2) 미술과의 일반적 지도방법

미술과는 창조적 표현과 감상을 통하여 □개인의 미적 정서, 창의성, 주체성, 개성의 확립□이라는 특질을 가지고 있으며 표현 자체가 개인의 내면 표출이므로 타교과와 구별되는 지도방법의 적용이 필요하다.

가. 미술 수업의 성격과 교사의 역할

① 미술수업의 특성

첫째, 학생 중심으로 이루어진다.

미술과는 주지교과와는 달리 학생의 내면에 있는 □그 어떤 것□을 표출하는 학생 나름의 개발적 활동이 그 본질이므로 학생 내면 표현에 중점을 두고 학생중심으로 이루어진다.

둘째, 물질이 동원되는 노작활동이다.

개인의 감정, 이이디어를 형체화 시켜야하기 때문에 재료 용구가 동원되어야 하며 재료, 용구의 재질, 특질, 사용법이 사전에 지도되어야 한다.

셋째, 시각이라는 점이다.

눈으로 본 경험을 바탕으로 얻어진 감정, 사고, 상상 등을 다시 시각적으로 보여준다는 점 때문이다.

② 수업의 계획, 표현, 평가에서 존중되어야 할 사항

첫째, 개방적이어야 한다.

창의적인 표현을 위하여 어떤 고정된 지도방법에 집착되어서는 안된다.

둘째, 간접적이어야 한다.

개인의 내면생활을 표출시키는 것이 미술과의 역할이므로 학생 표현활동의 조장을 위하여 교사는 지시, 제한, 비판이 아닌 권유, 수용, 고무하는 긍정적 자극을 학생 스스로 느끼게 한다.

셋째, 학생 발달단계에 맞아야 한다.

표현의 지도, 작품의 이해, 평가가 학생의 발달 단계를 고려하여 이루어져야 한다.

넷째. 학생의 조화로운 발달을 중요시 해야 한다.

제재의 고른 제시와 제시의 방법으로 균형적이어야 한다. 학생의 내면세계를 충분히 표출케 하여 환경을 지각하고 미적 질서를 받아들여 내면화 하는 내외의 조화로운 성장을 도모해야 한다.

다섯째, 경험과 표현이 균형을 갖추어야 한다.

개성적 표현, 샘솟는 듯한 표현을 위해서는 풍부하고 생동하는 경험을 주고 그 경험을 재생할 수 있도록 신선한 자극과 제시방법이 다양하고 열성적이어야 한다.

3) 미술과 학습의 조건 준비

가. 심리적 조건 제공

따뜻한 사랑이 느껴지는 개방적이고 수용적인 분위기가 조성되어야 하며 표현 의욕을 존중하고 창의성을 고무하는 분위기 조성과 자유로운 대화, 토론 발표를 유도한다.

나. 시간적 조건 제공 - 충분한 시간 제공 (그날의 끝 2시간 제공)

다. 공간적 조건 제공 - 수업의 장, 작품의 전시, 보관장, 재료, 용구 보관장

라. 물질적 조건 제공 - 재료, 용구, 설비 등의 충분한 제공

4) 미술과의 지도상의 유의점

미술표현은 학생 개개인의 내면을 미적, 창의적으로 표현하는 활동이므로 모든 학생의 자유로운 내면 표출을 위해 다음 사항에 유의하여야 한다.

① 열등감을 제거해 주어야 한다.

② 의욕을 북돋아 주어야 한다.

③ 칭찬을 하여야 한다.

④ 학생의 심리발달과 묘화형식에 관한 충분한 이해를 갖고 지도하며 작품을 보아야 한다.

⑤ 세련되고 사랑스런 분위기를 조성해 주어야 한다.

⑥ 순수한 자기 생각을 나타내게 한다.

⑦ 개성이 표출되도록 지도해야 한다.

⑧ 교사는 직접 지도보다 간접지도에 임해야 한다.

⑨ 개념적으로 표준화된 지도 목표나 지도방법의 고정 형식을 부정해야 한다.

⑩ 참고작품은 한낱 자료로서 제시되어야 한다.

또한 미술교육이 창조적 표현, 개성적 표현을 핵심으로 하고 있지만 대부분의 학생이 고정된 개념화에서 벗어나지 못하고 있다. 고질적 병폐적인 개념화된 그림에서 창조적 그림, 개성적 그림을 그리게 하기 위한 방법을 몇가지 소개하면 다음과 같다.

◑ 개념탈피의 일반적 방법

① 그림의 재료를 바꾸어 준다.

② 용구를 바꾸어 준다.

③ 색채를 제한한다.

④ 낙서하기를 한다.

⑤ 관찰을 강화한다.

⑥ 감동을 갖고 그리게 한다.

⑦ 그리는 방법을 가르쳐 준다.

⑧ 사물을 제한하여 그리게 한다.

⑨ 손으로 만져 보고 그리게 한다.

⑩ 렌즈로 보고 그리게 한다.

⑪ 음악을 듣고 그리게 한다.

⑫ 순서를 바꾸어 그리게 한다.

⑬ 여러 가지 방법으로 나타내기를 자주 시킨다.

Ⅲ. 결 론

미술과의 영역을 크게 표현, 감상으로 나누며 표현 영역을 딧 조형놀이, 회화조소, 꾸미기와 만들기, 서예의 5개 소 영역으로 나누어 지는데 종전의 미술과 교육은 타교과와 동일하게 덮어 놓고 그리기의 방법을 가르쳤기 때문에 미술과 시간이 교사의 조건에서는 편하고 학생의 편에서는 싫증이 나는 시간이었음이 솔직한 심정이다. 우리 모두는 이러한 소극적인 자세에서 탈피하여 좀더 적극적인 자세로 교재의 특성과 내용 등을 철저히 연수하고 연구하여 교육의 본래 목적인 인간의 조화적인 발달을 돕고 개인의 미적 정서와 생활환경의 개선이 참여하는 국민적 자질을 기르도록 계획되고 지도 되어야 하겠다.

미술 수업의 방향

미술 교육은 미술을 통한 인간 교육이다. 미술교육이 조형적 기능이나 교양적 지식을 전수하는 과정에만 머물 것이 아니라 미적 정서를 기르고 창조성을 계발하여 환경을 미화하고 개선해 나갈 수 있는 인간성을 기르는 것이다.

미술교육의 특성으로는 미술의 형식면에서 조형성을 , 그 형식이 담겨지는 내용면에서 창의성, 정서성은 예술이 가지는 공통적인 특성이다.

이러한 교과의 특성을 올바르게 이해할 때, 교육과정을 바른 방향으로 지도할 수 있으며 효율적으로 운영해 나갈 수 있을 것이다. 그러므로 미술과 수업의 실제에서 교사의 바람직한 발문을 통하여 표현의욕을 높일 수 있는 대화와 견계 학습 방법 등 학습 모형을 모색하여야 한다.

미술 수업에서는 발상의 과정이 중요한 이유는 학생 내면의 표현욕구를 구체화시키는 과정으로서 학생들에세 다양한 정서적 체험을 하게 할 수 있는 점과 다각적인 연상체험을 통하여 독창적인 아이디어가 형성되며 아름다움에 대한 자발적 사고능력이 확대되는 것이다. 따라서 수업의 장에서 학습자와 교사의 언어적 상호작용이 학생들의 사고를 창의적인 것으로 발전시키는데 중요한 역할을 한다는 것은 의문의 여지가 없다.

교사는 교수 - 학습에서 어떤 질문에 대한 학생의 반응은 어떻게 처리해야 하는지의 기법을 잘 알고 수업에 임하는 일은 창의력 사고력 신장에 큰 영향을 미치게 된다. 학생들은 자유로운 상상력을 통하여 구상된 생각을 시각화하는 것은 모든 조형활동에서 가장 중요한 기반이 되지만 각자의 상상력 부족으로 또는 예시작품이나 참고작품의 모방 등 표현활동이 극히 단조롭고 소극적인 것을 많이 볼 수 있다.

따라서 구상활동에서는 발상 및 구상 단계의 충분한 지도가 이루어진 후에 다음 단계의 활동으로 이끌어져야 만이 학생들의 이미지를 풍부하게 하여 생생하고 생명력이 넘치는 표현을 할 수 있을 것이고 또한 동기유발이 잘 될 수 있을 것이다.

그러므로 발문 요령을 학습 단원의 내용, 성격에 따라 적절히 활용해야 할 것이며, 응답인지 아닌지 좋은 의견인지 아닌지를 항상 교사 지신이 결론짓지 말고 학습자의 반응에 대하여 교사는 적극적으로 반응해 주고 격려하여 줌으로써 미술과 수업에서 사고적 동기가 유발되어 창의력을 더욱 신장시킬 수 있을 것이다.

이에 미술 교사는 다양한 수업 모형을 연구하여 보고 실시하여야 한다.

집단적인 사고력을 유발할 수 있는 소집단학습 방법 즉 협동학습 모형과 토의 학습 모형, 탐구학습 모형, 과제학습 모형 등을 모두 실시해 볼 수 있을 것이다.

또한 1990년대에 이르러서는 표현과 이해적 측면을 양대 축으로 하여 종합적인 형태로 혼합 발전하려는 움직임이 일고 있다. 또한 통합교육과 열린 교육적 미술교육 프로그램이 여러 모델로 미술 교육 현장에 투입, 적용되고 있다.

즉 다양성, 다원성, 다가치적인 개념을 포괄하는 프로그램이 필요하게 되었다.

다문화적인 교육은 국제화와 세계화의 추세에 능동적으로 적응할 수 있는 인간상 정립에 바람직하며, 같은 맥락에서 DBAE(Discipline-based Art Education)를 말할 수 있다. DBAE는 미술의 이해에 바탕을 두어 전문가적인 시각이나 입장을 생각하게 하고 다각적으로 작품을 분석하여 본질을 터득하게 하며, 미학적인 관점을 파악함으로써 미술교육의 일대 전환을 꾀할 수 있는 구조적인 이해의 프로그램, 미술교육 교수 - 학습방법 개선의 큰 축이 될 수 있다.

한 때 부정적인 시각으로 비추어지기도 하였지만 학생들의 사고력과 비판력을 제고시킬 수 있고 미래지향적인 교육과정을 포함하고 있으며, 미술교과의 단편성을 해소시킬 수 있다는 점에서 새로이 조명되고 있다.

DBAE에 의한 학습방법은 초등학생보다 중, 고등학생들에게 훨씬 적합한 수업 형태로 미술사, 미학, 미술비평, 미술실기 등의 네 가지 영역을 미술수업에 적용하여 알차고 효과적인 미술수업을 전개하자는 데 의미를 두고 있다.

우리 머리 속의 80% 이상이 눈을 통하여 입력될 뿐아니라 대부분이 영상이미지로 기억된다는 통계에서도 나타나듯이 가장 효과적인 창조적 학습방법에 영상사고를 키우는 데 중점을 두어야 한다는 전문가들의 공통된 지적과 세계적인 정보화 추세에 교육현장도 교육공학적인 측면이 많이 연구되어지고 실시되어지고 있다.

즉 컴퓨터 등 다양한 첨단 학습도구들의 활용에 교사들도 적극적인 자세가 필요하다. 그렇지만 긍정적인 측면과 부정적인 측면을 잘 고려하여 수업에 활용하여야 한다.

미술과 수업과정 모형

1. 한국교육개뱔원의 수업 과정 일반 모형

Ⅰ            Ⅱ            Ⅲ            Ⅳ            Ⅴ

계획단계	†	진단단계	†	지도단계	†	발전단계	†	평가단계

2. 미술과 수업과정 모형

Ⅰ. 계획단계	Ⅱ. 진단단계	Ⅲ. 지도단계	Ⅳ. 발전단계	Ⅴ. 평가단계
★ 학습과제분석 ★ 수업 및 실천계 획	★ 진단학습 ★ 준비학습	★ 준비과정 ▽ ★ 발상과정 ▽ ★ 구상과정 ▽ ★ 표현과정 ▽ ★ 감상과정	★ 확인과정 ★ 보충과정	★ 평가실시 ★ 결과검토 및 활 용

가. 계획 단계

학습과제 분석		수업계획		실천계획
★ 최종 목표의 확인 ★ 종속적 목표의 확인 ★ 재용 구조의 확인	†	★ 학생활동 ★ 교사활동 ★ 학습계열 ★ 매 체 ★ 평 가 ★ 잠재적 교육과정	†	★ 일 정 ★ 교 실 ★ 인 력 ★ 교 재 ★ 교 구 ★ 지도 발전단계에서의 유의점

†Ⅱ

나. 진단 단계

Ⅰ †

진단학습		분 류		준비학습
★ 지필검사 ★ 실기검사 혹은 지난 학년이 나 학기의 평가관 점 분석표	†	★ 문항별 결손 ★ 관점별 결손	†	★ 교사강의 ★ 상호협력학습 ★ 과제학습 ★ 특별활동

† Ⅲ

다. 지도 단계의 과정

Ⅱ †

준비과정	†	발상과정	†	구상과정	†	표현과정	†	감상과정

† Ⅳ

라. 발전 단계의 과정

Ⅲ †

보충과정	†	확인과정

† Ⅴ

마. 평가 단계

Ⅳ †

평가실시		채점 및 결과검토		결과활용
★ 인지(지필검사) ★ 실기(평가관점 표 분석)	†	★ 점수화 ★ 학급 프로파일 작성	†	★ 성적판정 ★ 교수과정의 질적관리

미술교과 실기평가 기준  (중장 81110-1232(93, 11, 27))

1. 목표

조형 활동의 경험을 통한 전 영역 평가로 학생의 창조성 계발과 정서 함양에 기여한다.

가. 느낌과 생각을 구체적으로 표현할 수 있는 능력을 신장한다. (회화, 조소)

나. 디자인을 조건에 맞게 구상하고 표현할 수 있는 창조 능력을 계발한다. (디자인)

다. 서예의 특성을 살려, 표현할 수 있는 능력을 신장한다. (서예)

2. 기본방침

가. 전 영역에 걸쳐 실기 평가를 실시한다.

나. 학생의 표현 결과인 작품 위주만의 평가를 지양하고 과정, 표현, 태도도 아울러 평가한다.

다. 평가는 평정 척도를 활용하거나, 학습 과정의 관찰을 통한 체크리스트 방법을 활용, 이를 합      산하여 점수화 한다.

3. 세부 지침

가. 이론과 실기 평가의 배점 비율은 20 : 80 으로 한다.

나. 표현 학습시에 무단 결과 없이 수업에 참여한 학생에게는 실기 평가의 만점 중 기본 점수를       70%로 부여한다.

다. 평가 영역은 회화, 조소, 디자인, 서예 등으로 구분하되 평가 영역별 비율은 미술과 계열별        교육과정의 영역별 비율에 적용한다.

라. □태도□에 대한 평가는 실기 평가시 마다 10%정도를 포함시킨다.

마. 작품의 평가는 기준안을 마련하여 객관성, 타당도를 높이도록 한다.

바. 실기 평가는 매 단원마다 채점하여 누가 기록하였다가 이를 환산하여 처리한다.

(환산한 실기 평가 성적과 이론 평가를 기말고사에서 1회로 합산, 적용코자 할 때에는 학교장      이 성적관리위원회를 거쳐 결정하여야 한다.)

4. 실기평가 기준 : 5단계

* 10점 만점의 경우임

단 계	배 점	평가기준	비 율
A	10	† 학습 목표의 달성	93% 이상
B	9	† 대체적으로 달성	85 - 93%
C	8	† 부분적으로 달성	77 - 84%
D	7	† 학습 목표 이탈	70 - 76%
E	6	† 1/2이상 미완성 및 미제출	학교 자체 기준 마련

5. 영역별 유념할 사항 및 대책

* 중장 81211-623 (97, 6, 4)

영 역	유념할 사항	대 책
1. 고사의 구분 및횟수	† 정기고사시 전 교과 실시	† 정기고사는 학년별로 2회 (중간고사, 기말고사)씩 연 4회 전교 과 실시
2. 실험, 실습, 실기 평가	† 실험, 실습, 실기평가	† 실험, 실습, 실기를 요하는 교과 (예,체능, 과학, 가정, 기술, 산업, 교련 등)의 평가는 기본 점수제를 채택하고, 무단 결과 없이 성실하게 수업에 참여한 학생에게는 기본 점수를 실기평 가 배점의 70%이상 부여 (예: 실기 평가 배점이 80점일 경우 기본 점수는 80점의 70%인 56점 이상 부여함) † 기본 점수를 부여할 수 없는 경우 (무단결과 및 불성실한 수 업 참여)에는 그 사례와 점수 부여 기준을 실험, 실습, 실기 평가 기준에 명시.

미술과 교수-학습 과정안

일시	1997년 12월 12일 화요일 5교시
장소	1학년 1반 교실
대상	제 1학년 1 반 남:7명, 여:10명 계:17명
지도교사	조 정 락

◑ 영 역 : 감 상

◑ 주제단원 : 서양미술 감상

1. 제재의 개관

가. 학습 문제

현대 미술의 난해한 작품을 감상하기 이르기까지의 근본적인 작품감상의 기초적인 지식을 알기 쉽게 풀어 이해하면서, 몇몇 작품의 내용과 작가를 소개하고 이를 통해 학생들에게 기초적인 서양미술에 대하여 이해를 하며 현대미술에 한층 다가갈 수 있게 함으로써 전체적인 흐름을 이해하며 말로 표현하고 토의 할 수 있는 자신감을 부여하는데 과제가 있다.

나. 발전계통

선수학습(초등)		본학습(중1)		후속학습(중2)
† 여러 전시회를 통 한 현대 미술의 감 상 † 전시장이나 교과서 에서 본 화가이름 기억하기 † 현대미술의 난해함 에 관한 의문제시하 기. † 미술의 여러 영역 을 구분하며 알기.	¶	† 현대미술에 이르기 까지의 전체적인 흐 름 파악하기. † 미술의 역사에 대 해 파악하며 한가지 정도 말할수 있기. † 현대미술의 한가지 정도를 예를 들어 그것이 왜 생겨났는 지를 얘기할 수 있 기.	†	† 현대미술에 이르기 까지의 화파 파악하 기. † 미술의 흐름도를 이해하면서 한가지 의 화파와 화가에 대하여 말할 수 있 기. † 현대미술에 대한 기초적인 지식과 실 생활의 예를 들어 말할 수 있기. † 자기 취향에 맞는 화가와 화파에 대 하여말할 수 있기.

다. 지도상 유의점

1) 교과서의 예시 작품의 감상을 돕기 위해 작품을 해설해 준다.

2) 화파나 화가의 이름은 배제하며 전체적인 미술의 흐름과 역사적인 배경을 안     내한다.

3) 감상을 도와주며 도움이 되는 말은 되도록 쉽게 접근하도록 유도한다.

4) 몇 몇 작품들을 감상한 소감 등을 예기해 보도록 하고 서로 토의학습이 되도     록 유도한다.

2. 지도계획

가. 학습목표

† 미술의 흐름을 알고 이를 통해 현대미술을 얘기할 수 있다.

† 회화, 조소, 공예 등 알려진 명작을 감상하고 그 예술적 가치를 말할 수 있다.

† 서양미술의 대표적 작품을 하나를 알고 작가의 개성과 우수성을 알 수 있다.

나. 학습과제분석(학습의 과정)

５. 미술의 흐름을 통하여 현대미술 에 다가가기.	¶ †	６. 미술 사조를 이해하기 위한 각 흐름을 파악하여 한가지를 얘기 하고 토론할 수 있기.

-  ① 현대미술의 난해한 이유를 한가지 이상 예를 들어 말할 수 있기.

-  ② 원시미술에서 현대 미술에 이르기까지의 개략적인 흐름을 알고 얘기하기

-  ③ 미술의 흐름에 대하여 말하며 이후의 시대적 배경을 알 수 있기

-  ④ 미술의 시작과 배경에 대해 알기.

다. 수업 실천 계획

차시	학습과제	수업 내용 및 활동	수업과정	준비물
1/2	▣ 동양미술의 변천과정 흐름 파악하기 ▣ 동양 미술의 대표적 작품 감상하기	▣ 자연스러운 발문과 학생들의 생각을 통한 접근. ▣ 동양 미술의 중요성과 우리미 술의 영향을 설명하여 접목시 키기 ▣ 대표작품의 감상을 통한 우리 의 미를 발견하기	준비 발상 구상 표현 감상	교과서 예시작품 슬라이드 토의식 책상배열
2/2	▣미술의 흐름을 통하여 현대미술에 다가가기. ▣ 미술사조를 이해하기 위한 각 흐름을 파악하 여 한가지를 예기하고 토론하기.	▣ 자연스러운 발문과 토론을 통 한 접근하기. ▣ 전체적인 흐름을 파악하기위한 쉽고, 알기쉬운 용어로 발문과 대답하기. ▣ 현대미술의 몇몇 작품을 통한 토론과 얘기할 수 있기	준비 발상 구상 표현 감상	교과서 예시작품 슬라이드 토의식 책상배열

3. 지도의 실제 (서양미술 감상)

본시학습제재		서양미술 감상			준비물
일시		1998년 12월 12일 5교시	차시	2/2	교사	학생
학습목표		1) 미술의 흐름을 알고 이를 통해 현대미술을 얘기할 수 있다. 2) 회화, 조소, 공예 등 알려진 명작을 감상하고 그 예술적 가치를 말할 수 있다. 3) 서양미술의 대표적 작품을 하나를 알고 작가의 개성과 우수성을 알 수 있다.			교과서 슬라이드 예시작품 소도구	토의식책상배열 교과서 과제물
학습과정		학습과제	학습내용 및 활동			지도상 유의점
			교사		학생
준 비	도입	◈ 선수학습 경 험확인 ◈ 서양미술의 흐름을 얘 기하기 ◈ 학습목표 수업방향 제 시하기	◈ 초등학교 때 광주 비엔날레 전시장에 가 보았는가 ? - 가장 기억에 남는 그림은 무 엇이었던가 ? - 가장 기억에 남는 화가 이름 은 ? - 물음을 던지면서 웃음을 유도 한다. - 미술선생님의 작품을 본사람은 ◈ 재료는 무엇을 썼던가요? - 왜 그런 재료를 썼을까요? - 여러분이 작가라면 그런 그림 을 그릴 수 있을까? - 왜 그런 어려운 그림이 나올 까? - 여러분도 조상이 있고 성이 있 듯이 미술도 조상이 있고 계보 가 있어서 그것의 흐름을 모르 고서는 현대미술의 흐름을 이 해하기가 곤란한 점을 이야기 한다. ◈ 본시의 서양화 흐름의 윤곽과 방향을 제시한다. - 현대미술을 이해하기 위해서의 필수적인 과거로의 여행을 권 한다. - 준비 됐나요?		자유롭게 얘기하도록 한다. 피카소, 오댕 등 자기가 아는 화가를 얘기한다. 자유롭게 발표를 유도하면서 현대미술의 어려움을 얘기하며 본시에 대한 과거로의 여행을 준비한다.한시간의 여행을 머리속에서 떠올려 본다. (학습목표 파악)	◈ 흥미있고 유머있 는 질문으로 자 연스럽게 얘기가 나오도록 유도한 다. ◈ 적당한 유머와 예시를 들어가면 서 웃음과 대리 연극을 경험케한 다. ◈ 학습목표에 벗어 나는 질문이나 행동을 절제하도 록 한다.
	전개	◈ 공룡시대미 술 알기 ◈ 옛날미술 알 기	◈ 대리체험을 시키면서 적당한 유머를 섞어가며 이해시킨다. - 공룡시대에 필요한 것은 ? - 그림을 그렸을까? - 무엇으로 그렸을까 ? 왜? ◈ 예날 미술이 태동하게된 원인 을 제공한다.		서로 마주보며 자유스럽게 얘기한다.	◈ 목표에 벗어나지 않게 유도하며 사기를 북돋워 준다.

학습과정		학습과제	학습내용 및 활동		지도상 유의점
			교사	학생
발상	전개	◈ 종교미술이 태어나게 된 원인 알기 ◈ 종교중심에 서 인간중심 에로 변하게 된 문제 파 악하기 ◈ 최근미술 알 기 ◈ 현대미술 알 기 ◈ 작품 감상	◈ 종교미술의 탄생된 배경을 역할극을 통하여 제시하고 예 시작품을 감상시킨다 ◈ 유머와 예시작을 통해 탄생 된 배경에 대해 얘기가 자연 스럽게 나오도록 유도한다. ◈ 개성적인 미술에 주안점을 두고 이해시키며 개성의 원뜻 을 구체적인 예를 들어 인지 시킨다. ◈ 대표작 몇작품을 들고 현대 미술의 탄생배경을 설명한다. ◈ 감상	◈ 예시작품을 통해 공감 한다. - 감상 시간은 소란스러워야 함. - 예시작 감상 시 대리체험 한다. ◈ 나의 개성을 얘기해 보고 표현한다. ◈ 감상 ◈ 감상	◈ 목표에 벗어 나지않는 한 소란스러운 분위기도 중 요시 여긴다. ◈ 나의 개성을 마음껏 얘기 하고 교사는 적극적으로 칭찬 유도한 다.
구상	전개	◈ 앞으로의 미 술을 얘기하 기 ◈ 과거의 미술 과 앞으로의 미술의 차이 점과 그 예 술적 가치를 알기	◈ 공룡시대 미술부터 현대미술 에 이르기까지를 얘기하면서 앞으로의 미술 방향과 비엔 날레를 연관시키면서 자연스 럽게 발표하도록 한다. ◈ 예술적 가치의 중요성과 개 성과 과학의 중요성을 곁들 여 얘기한다.	◈ 자기의 예측 을 발표한다. ◈ 미술의 뼈대 와 중요성을 얘기한다.	◈ 마음껏 일어 날 수 있는 일을 예측하 게하는 분위 기를 유도한 다. ◈ 본시의 중요 성을 인지시 킨다.
감상	정리	◈ 본시 감상한 작품과 작가 한사람을 선 정하여 그 작품의 배경 을 알고 얘 기할 수 있기 ◈ 학습내용 정 리 ◈ 학습 인지도 점검 ◈ 과제물 제시 ◈ 차시예고	◈ 감상한 작품과 작가 한 사람 정도를 들어 떠오르는 사람 을 얘기할 수 있도록 발문한 다. ◈ 공룡시대-현대미술의 중요성 을 인지 ◈ 대리체험과 역할극에대한 소 감을 유도하고 왜 그러했는 가를 발문한다. ◈ 작가 한사람과 작품을 수집 해 오도록 한다. ◈ 1년동안의 학생들의 작품을 나열하여 감상하는 시간을 갖도록 인지시키고 준비하도 록 한다.	◈ 발표 ◈ 본시동안의 내용을 상기 한다. ◈ 과제장에 기 입한다. ◈ 과제장에 기 입하고 숙지 한다.	◈ 학생들의 발 표를 지적해 서는 안돼고 자연스럽게 유도한다. ◈ 낙서장이라 도 가져오게 한다.

4. 교재연구

○ 다른나라 미술 (동양) 1. 중국 미술 세계 4대 문명 발상지의 하나로 우리 나라를 비롯하여 동양 미술에 영향을 줌 □은·주 시대 (도철무늬 청동항아리, 귀갑 수골) □진·한 시대 (만리장성, 궁전) □육조 시대 (돈황, 운강 등. 석굴) □수·당 시대 (이사훈, 왕유 등. □당삼채□) □송의 미술 (궁중에 화원을 둠) □원의 미술 (4대 화가:황공망, 오진, 예찬, 왕몽) □명·청의 미술 (대진, 동기창, 석도, 팔대 산 인 등이 유명, 자금성, 천단 기년전이 축조) 2. 인도 미술 중국과 함께 동양 미술의 2대 발상지의 하나로 기원전 3000년경부터 고도의 문화가 발달. □산치대탑 □간다라 미술 □마투라 미술 □아잔타 석굴 벽화 □타지마할 ○ 다른나라 미술 (서양) 1. 선사 시대 미술 : 동굴 벽화(알타미라 동굴 벽화), 빌렌도르프의 비너스 2. 고대 미술 : 이집트(병렬·동시 표현, 피라미드, 스핑크스), 메소포타미아(상처입은 사자상), 에게(크놋소스 궁전, 지린스 궁전 벽화, 미케네 성문의 사자상), 그리스(파르테논 신전, 미론의 □원반 던지는 사람□, 밀로□비너스□) 로마 미술(폼페이 벽화, 콜로세움, 개선문, 카라칼라 황제상, 아그리피상) 3. 중세 미술 : 초기 기독교 미술(□카타콤□), 비잔틴 미술(성 소피아 성당, 성 마르코 성당, 성 비탈레 성당), 로마네스크 미술(피사 사탑, 피사 대성당), 고딕 미술(노트르담 성당, 사르트르 성당, 아미앵 성당)	4. 르네상스 미술 : 인간 중심의 아름다움을 추구(레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로) 5. 바로크 미술 : 불규칙하고 남성적인 경향의 미술(베르니니, 엘 그레코, 렘브란트, 루벤스) 6. 로코코 미술 : 화려하고 장식성이 강한 여 성적인 취향의 미술(와토, 샤르댕, 호가스, 고야) 7. 19세기 미술 영국의 산업 혁명과 프랑스의 시민 혁명 이 후 자유주위 사상과 왕권의 붕괴 등으로 예술가 들이 자유로이 자신의 개성과 주관을 표현하기 시작하여 다양한 화화 양식이 나타남 □고전파(다비드 □나폴레옹 대관식□, 앵그르 □오 달리스크□), □낭만파(제리코 □메듀스 호의 뗏목□, 들라크르 와 □민중을 이끄는 자유의 여신□), □자연파(밀레 □만종□), □사실파(쿠르베 □돌 깨 는 사람□, 도미에 □삼등열차□), □인상파(마네 □피리 부는 소년□, 모네 □해돋이 인상□, 드가 □무희□, 르누와르 □책 읽는 소녀□) □신인상파(쇠라 □그랑드 자트의 일요일□, 시냐 크 □생트로페 항□) □후기인상파(세잔 □빨간 조끼를 입은 소년□, 고갱 □언제 결혼 하려나□, 고흐 □해바 라기□) □조각가(로댕, 부르델) 8. 20세기 미술 □야수파(마티스 □오달리스크□, 블라맹크 □붉은 나무가 있는 풍경□) □입체파(피카소 □게르니 카□, 브라크□물고기가 있는 정물□) □표현파(뭉 크 □절 규□) □초현실파(에른스트 □숲□, 달리 □내란의 예감□, 미로 □곡예□) □추상파(몬드리안 □적·청·황의 구성□) □추상표현파 □팝 아트 □옵 아트 □미니멀 아트

5. 평가계획 (생략)

평가기준개발

1. 평가 기준 개발 지침

평가 기준은 교육 과정에서의 중영역과 소영역을 바탕으로 구체화한 성취 기준의 수준을 상, 중 , 하로 구분하여 진술한 평가 내용을 말한다.

가. 성취 영역을 결정한다. 성취 수준 판정의 기본 단위가 되는 성취 영역을 결정할 때에는 다음과 같은 원칙을 고려한다.

수준 성취영역	상	중	하
◑ 미술과 생활 감상, 서예 : 소영역 ◑ 회화, 조소, 디자인 : 학습요소	평가기준	평가기준	평가기준

→ 성취 기준의 근거 → 성취 기준의 내용과 행동 수준을 상, 중, 하로 구분하여 진술

1) 성취 영역이 지나치게 세분화되면 평가 결과가 교과에 대해 너무 단편적인 정보만을 제공할     수 있고, 지나치게 포괄적이면 학생 성취 정도에 구체적인 지침이 될 수 없기 때문에 이 두가    지 경우를 모두 고려하여 결정한다.

2) 일년 동안 치를 수 있는 시험의 횟수, 교육 과정 시간 수  등 현실적 여건을 고려한다. 표현     활동의 경우 일년 동안 다룰 수 있는 제재의 수, 이론과 실기 평가의 비율 등을 고려한다.

나. 해당 성취 영역에서의 성취 정도를 상, 중, 하의 수준으로 개발한다.

최소 필수 학습 요소를 중심으로 제시된 성추 기중은 평가 기준의 중 수준에 해당한다. 즉 중     수준은 성취 기준을 달성한 것이고, 하수준은 성취 기준을 달성하지 못한 것이다. 상수준은 성     취 기준을 좀더 발전적으로 달성한 것을 말한다.

다. 평가 기준을 제시할 때에는 수준 구분의 근거를 함께 제시한다. 즉 성취한 결과의 가치, 난이     도, 심화 정도, 복합성 등의 근거를 제시하고 이를 반영하여 평가 기준을 상, 중, 하로 제시한     다.

라. 평가 기준은 현장에서의 다양한 평가 상황, 교사의 평가의 자율성을 너무 제한하지 않도록 유     이하여 진술한다.

2. 평가 기준 개발의 예

가. 미술과 생활

성취영역	평가기준
	상	중	하
111. 자연 및 조형미 발견하기	♠ 생활 주변에서 자연미를 이용하여 제작한 조형물을 2가지 이상 적절한 예를 들고, 자연미와 조형미를 비교하여 조형표현의 아름다움을 조형 요소와 원리로써 구체적으로 비교하여 설명한다.	♠ 생활 주변에서 자연미를 이용하여 제작한 조형물의 적절한 예를 들고, 그 작품에 나타난 조형 표현의 아름다움을 조형 요소와 원리로써 비교하여 설명한다.	♠ 생활 주변에서 자연미를 이용하여 제작한 조형물을 알고 있지만, 그 작품에 나타난 조형 표현의 아름다움에 관하여 조형 요소와 원리로써 설명하지 못한다.
	<근거> ♠ 자염미를 이용한 다양한 조형물을 이해하고 그 아름다움을 비교하여 조형 요소와 원리를 적용하여 체계적으로 설명할 수 있는 수준	<근거>♠ 조형 요소와 원리를 이해하고 이를 바탕으로 자연미를 이요한 조형물을 지적하여 이에 나타난 자연미와 조형미를 비교할 수 있는 수준	<근거>♠ 조형 요소와 원리를 알고 있으며, 자연미를 이용하여 제작한 조형물을 지적할 수 있지만 조형 요소와 원리를 적용하여 비교하지 못하는 수준
	♠ 생활 주변에서 볼 수 있는 환경 미술이 주변 환경에 어떤 영향을 끼치는지 회화, 조소, 디자인, 거축 등의 구체적인 사례를 들어 종합적으로 분석한다.	♠ 생활 주변에서 볼 수 있는 환경 미술이 주변 환경에 어떤 영향을 끼치는지 설명한다.	♠ 환경 미술이 무엇인지 이해하지만 주변 환경에 끼치는 영향이나 주변 환경과의 관계에 관해서는 알지 못하거나 설명하지 못한다.
	<근거>♠ 환경 미술을 구체적으로 이해하고 다양한 사례를 들어 환경 미술과 주변 환경과의 관계를 설명할 수 있는 수준	<근거>♠ 환경 미술의 영향을 이해하고 환경미술과 주변 환경과의 관계를 설명할 수 있는 수준	<근거>♠ 환경 미술의 개념을 알지만 주변 환경과의 관계를 설명할 수 없는 수준
	♠ 주변환경과 어울리는 환경 미술이란 어떤 특징을 지니고 있는지 분석하기 위해 적절한 예를 들고 그 특징을 조형 요소와 원리로써 설명한다.	♠ 환경 미술과 자연과의 관계에 관하여 조형 요소와 원리로써 설명한다.	♠ 조형 요소와 원리를 이해하지만 이를 적용하여 자연과 조화를 이루는 환경 미술에 관해 설명하지 못한다.
	<근거>♠ 자연과 조화를 이루는 환경 미술의 조건을 분석하고 그 적절한 예를 조형 요소와 원리로써 설명할 수 있는 수준	<근거>♠ 조형 요소와 원리를 적용하여 주변 환경과 어울리는 환경 미술의 조건을 설명할 수 있는 수준	<근거>♠ 조형 요소와 원리를 알고 환경 미술을 이해하지만 이를 적용하여 주변 환경과 어울리는 환경 미술의 조건을 설명하지 못하는 수준
	♠ 지역, 기후 등 자연환경의 차이에 따라 우리 나라와 다른 나라의 자연미와 조형미가 어떻게 나타나는지 그 유사점과 차이점을 비교하여 설명한다.	♠ 우리 나라와 다른 나라의 자연미와 조형미를 비교하여 설명한다.	♠ 우리 나라와 다른 나라의 자연미와 조형미를 지적할 수 있지만 비교하지 못한다.
	<근거>♠ 우리 나라 및 다른 나라의 자연미와 조형미를 비교하는데 있어서 자연 조건에 따른 여러 가지 요인을 예를 들어 설명할 수 있는 수준	<근거>♠ 우리 나라와 다른 나라의 자연미와 조형미를 한가지로 설명하여 비교할 수 있는 수준	<근거>♠ 자연미와 조형미를 이해 하지만 우리 나라와 다른 나라의 환경적 차이에 따른 비교하지 못하는 수준

성취영역	평가기준
	상	중	하
112. 대상의 특징을 발견하고 이해하기	♠ 자연과 조형에서 발견되는 대상의 미적 특징과 그 요소들에 나타난 유사점과 차이점을 조형요소아 원리로써 구체적으로 비교한다.	♠ 자연과 조형에서 발견되는 대상의 미적 특징을 조형 요소와 원리로써 비교한다.	♠ 자연과 조형에서 발견되는 대상의 미적 특징에 대해 이해하지만 이를 조형 요소와 원리로써 비교하지 못한다.
	<근거>♠ 자연과 조형에서 발견되는 대상의 미적 특징과 요소들을 종합적으로 분석하고 조형 요소와 원리로써 비교할 수 있는 수준	<근거>♠ 자연과 조형에서 발견된는 대상의 2가지 정도의 미적 특징을 조형 요소와 원리로써 설명할 수 있는 수준	<근거>♠ 대상의 미적 특징을 알고 있지만 조형 요소와 원리를 적용하여 설명하지 못하는 수준
	♠ 대상의 특징에서 미적 가치를 발견하고 판단하는 안목을 기르기 위한 구체적인 실천 방안에 관하여 자신의 독창적인 의견을 제시한다.	♠ 대상의 특징에서 미적 가치를 발견하고 판단하는 안목을 기르기 위한 방안을 제시한다.	♠ 대상의 특징에서 미적 가치를 발견하고 판단하는 안목을 기르는 필요성을 알고 있으나 피상적인 방안의 제시에 머문다.
	<근거>♠ 미적 가치를 발견하고 판단하는 안목을 기르기 위한 실천방안이 구체적이고 독창적인 수준	<근거>♠ 미적 안목을 기르기 위한 방안에 무리가 없고 실천적인 수준	<근거>♠ 미적 안목을 기르기 위한 필요성은 느끼나 실천 방안이 피상적인 수준
	♠ 다양한 시청각 자료(사진, 슬라이드, 필름, 작품집 등)를 적극적으로 찾아보고 여기에 나타난 대상의 특징과 관찰 관점을 분석한다.	♠ 제시된 시청각 자료에 나타난 대상의 특징과 관찰 관점을 분석한다.	♠ 제시된 시청각 자료에 나타난 대상의 특징은 설명할 수 있으나 이를 분석하여 관찰 관점을 설명하지 못한다.
	<근거>♠ 자발적으로 시청각 자료를 찾아보고 대상의 특징과 관찰 관점을 분석할 수 있는 수준	<근거>♠ 교재 및 제시된 시청각 자료에서 대상의 특징과 관찰 관점을 분석할 수 있는 수준	<근거>♠ 교재 및 제시된 시청각 자료에서 대상의 특징을 설명할 수 있으나 관찰 관점은 알지 못하는 수준
	♠ 대상의 특징을 발견하기 위하여 다양한 관찰 방법을 알아보고 이를 적용하여 특징을 종합하고 분석한다.	♠ 여러 가지 관찰 방법을 활용하여 대상의 특징을 발견한다.	♠ 대상의 특징을 한가지 관찰 방법으로 발견한다.
	<근거>♠ 다양한 관찰 방법을 독자적으로 찾아보고 나타난 결과를 종합하여 대상의 특징을 분석할 수 있는 수준	<근거>♠ 여러 가지 관찰 방법을 활용하여 대상의 특징을 각각 설명할 수 있는 수준	<근거>♠ 제시된 교재나 자료를 틍해 나타난 관찰 방법으로 대상의 특징을 발견할 수 있는 수준
	♠ 보고 트끼고 생각하고 상상하여 표현한 우리나라 및 다른나라 미술가의 작품 중에서 대상의 특징을 비교할 수 있는 적절한 작품을 2점씩 선택하여 형태의 특징에 나타나는 유사점과 차이점을 비교하고 분석한다.	♠ 보고 느끼고 생각하고 상상하여 표현한 우리나라 및 다른나라 미술가의 작품을 각1점씩 선택하고 대상에 따른 형태의 특징을 비교하여 분석한다.	♠보고 느끼고 생각하고 상상하여 표현한 우리나라 및 다른나라 미술가의 작품을 1점씩 선택하지만 대상의 특징을 이해하지 못한다.
	<근거>♠ 으리나라 및 다른나라 미술가의 작품을 선정함에 있어 2점 모두 적절하고 이에 나타난 유사점과 차이점 등을 분석적으로 비교할 수 있는 수준	<근거>♠ 우리나라 및 다른나라 미술가의 작품을 1점씩 선정하고 그 특징을 비교할 수 있는 수준	<근거>♠ 우리나라 및 다른나라 미술가의 작품을 1점씩 선정할 수 있지만 각 작품에 나타난 대상의 특징을 비교하지 못하거나 비교할 수 있는 작품을 선택하지 못하는 수준

성취영역	평가기준
	상	중	하
121. 미술의 역할을 이해하기	♠ 주변 생활 속에서 미술이 어떻게 활용되고 있는지 알아보기 위하여 적절한 디자인의 예를 3가지 이상 들고 그 미적 특징과 활용성에 관해 구체적으로 설명한다.	♠ 주변 생활 속에서 미술이 어떻게 활용되고 있는지 알아보기 위하여 디자인의 예를 들고 그 미적 특징과 활용성에 관해 설명한다.	♠ 주변 생활 속에서 미술이 어떻게 활용되고 있는지 알아보기 위하여 디자인의 예를 들 수 있으나 그 미적 특징과 활용성에 관하여 알지 못하거나 설명하지 못한다.
	<근거>♠ 미술의 활용성에 대한 이해를 바탕으로 다야한 예를 선택하고 그 디자인에 나타난 미적 특징과 활용성을 명확하게 설명할 수 있는 수준	<근거>♠ 미술의 활용성을 알아보기 위해 디자인의 예를 1가지 선택하고 그 디자인에 나타난 미적 특징과 활용성에 관해 설명할 수 있는 수준	<근거>♠ 미술의 활용성을 알아보기 위해 디자인의 예를 1가지 선택할 수 있으나 그 디자인의 미적 특징이나 활용성을 설명하지 못하는 수준
	♠ 우리 나라의 생활용품을 3가지 이상 예를 들고 그 양식적 특징과 기능에 관하여 자연적 조건, 종교, 풍토, 관습 등의 요소와 관련하여 구체적으로 설명한다.	♠ 우리 나라의 생활용품을 1가지 예를 들고 그 양식적 특징과 기능에 관하여 설명한다.	♠ 우리 나라의 생활용품을 1가지 예를 들 수 있으나 그 양식적 특징이나 기능에 관하여 알지 못하거나 설명하지 못한다.
	<근거>♠ 생활용품을 적절하게 선정하고 이를 다야한 문화적 요소와 관련시켜 종합적으로 설명할 수 있는 수준	<근거>♠ 생활용품을 적절하게 선정과 이에 나타난 양식적 특징과 기능에 관하여 설명할 수 있는 수준	<근거>♠ 우리 나라의 생활용품은 알고 있지만 여기에 나타난 양식적 특징이나 기능을 설명하지 못하는 수준
	♠ 생활 속에서 순수 미술품과 생활용품의 예를 각 2점 이상 적절한 예를 들고 그 활용성을 비교하여 구체적으로 분석한다.	♠ 생활 속에서 순수 미술품과 생활용품의 활용성에 대하여 설명한다.	♠ 생활 속에서 순수 미술품과 생활용품을 발견할 수 있으나 그 활용성에 관해서는 알지 못하거나 설명하지 못한다.
	<근거>♠ 순수 미술품과 생활용품의 적절한 선정과 각 특징에 따른 활용성을 비교하여 분석할 수 있는 수준	<근거>♠ 순수 미술품과 생활용품의 활용성을 이해하고 이를 설명할 수 있는 수준	<근거>♠ 순수 미술품과 생활용품은 알고 있으나 그 활용성을 설명하지 못하는 수준
	♠ 미술관과 박물관을 적극적으로 찾아보고 그 역할과 기능에 대하여 설명한다.	♠ 미술관과 박물관의 역할과 기능에 대하여 설명한다.	♠ 그 지역의 미술관과 박물관을 알고 있으나 어떤 역할과 기능을 하는지 알지 못하거나 설명하지 못한다.
	<근거>♠ 여러 지역의 미술관과 박물관을 찾아보고 각 지역에 따른 미술관과 박무로간의 역할과 기능에 대한 이해를 바탕으로 종합적으로 설명할 수 있는 수준	<근거>♠ 미술관과 박물관의 역할과 기능에 대하여 그 지역 미술관과 박물관을 중심으로 설명할 수 있는 수준	<근거>♠ 그 지역 미술관과 박물관의 위치나 이름은 알고 있으나 그 역할과 기능을 설명하지 못하는 수준
	♠ 시대적 변화에 따라 미술에 관련된 직업 세계의 다양화를 이해하고 그 요인과 영향을 분석한다.	♠ 미술에 관련된 직업의 종류와 직업 세계를 이해한다.	♠ 미술에 관련된 직업을 개별적으로 알고 있으나 종합적으로 이해하지 못한다.
	<근거> 미술에 관련된 직업의 종류와 더불어 이에 따른 직업 세계를 이해하고 그 원인과 영향을 분석할 수 있는 수준	<근거>♠ 미술에 관련된 직업의 종류를 알고 그 배경과 세계를 이해할 수 있는 수준	<근거>♠ 미술에 관련된 직업을 몇가지 들 수 있으나 종합적으로 알지 못하는 수준
	♠ 미술의 각 시대적 변화에 따른 미술의 의미 변화 및 미술의 사회적 기능과 역할을 종합적으로 설명한다.	♠ 미술의 새대적 변화를 알아보고 미술의 사회적 기능과 역할에 대하여 설명한다.	♠ 각 시대에 따라 대표적인 미술품을 예로 들 수 있으나 미술의 사회적 기능과 역할을 알지 못하거나 설명하지 못한다.
	<근거>♠ 각 시대에 따른 미술의 의미 변화와 더불어 미술의 사회적 기능과 역할을 시대적 변화와 연결하여 구체적으로 설명할 수 있는 수준	<근거>♠ 시대 구분에 따른 미술의 사회적 기능과 역할을 설명할 수 있는 수준	<근거>♠ 각 미술품의 연대는 알지만 이에 따른 미술의 사회적 기능과 역할을 알지 못하는 수준

성취영역	평가기준
	상	중	하
122. 문화와 미술의 관계 이해하기	♠ 우리 나라 및 다른 나라의 미술 문화가 지닌 특징을 민족, 사회, 지역, 시대에 따라 공통점과 차이점을 비교하여 분석한다.	♠ 우리 나라 및 다른 나라의 미술 문화가 지닌 특징을 비교하여 분석한다.	♠ 우리 나라 및 다른 나라의 미술 문화에 대하여 이해하지만 특징을 비교하지 못한다.
	<근거>♠ 여러 미술 문화의 특징을 민적, 사회, 지역, 시대에 따라 분류할 수 있으며 공통점과 차이점을 비교하여 분석할 수 있는 수준	<근거>♠ 각 미술 문화가 지닌 특징에 나타난 유사점과 차이점을 비교하여 설명할 수 있는 수준	<근거>♠ 각 미술 문화가 지닌 특징은 알지만 이를 서로 비교하여 설명하지 못하는 수준
	♠ 전통 회화, 조소, 공예, 건축, 무형 문화재 등의 예를 들고 전통 미술의 창조적 계승 발전을 위한 종합적인 방안을 제시한다.	♠ 전통 미술의 창조적 계승, 발전을 위하여 자신의 의견을 구체적으로 제시한다.	♠ 전통 미술의 창조적 계승 발전의 필요성을 알고 있으나 구체적인 방안이나 자신의 의견을 제시하지 못한다.
	<근거>♠ 다양한 전통 미술의 예를 들고 창조적 계승 발전을 위한 종합적인 의견을 제시하여 설명할 수 있는 수준	<근거>♠ 전통 미술의 창조적 계승 발전을 위한 자신의 의견을 놀리적으로 제시할 수 있는 수준	<근거>♠ 전통 미술의 창조적 계승 발전의 필요성은 이해하지만 구체적인 달성 방안을 알지 못하는 수준
	♠ 우리 나라와 다른 나라의 미술 문화를 각 2가지 이상 적절한 예를 들고 문화와 미술의 관계에 대하여 구체적으로 설명한다.	♠ 우리 나라와 다른 나라의 미술 문화를 각 1가지 이상 예를 들고 문화와 미술의 관계에 관하여 설명한다.	♠ 우리 나라와 다른 나라의 미술 문화를 이해하고 있지만 문화와 미술의 관계에 관하여 설명하지 못한다.
	<근거>♠ 우리 나라와 다른 나라의 미술 문화를 각 2가지 이상 비교 가능한 적절한 예를 들고 문화와 미술의 상호 작용 등 관계에 대하여 구체적으로 설명할 수 있는 수준	<근거>♠ 우리 나라와 다른 나라의 대표적인 미술 문화의 적절한 예를 각 1가지씩 들고 여기에 나타난 문화와 미술의 관계에 관하여 설명할 수 있는 수준	<근거>♠ 우리 나라와 다른 나라의 미술 문화를 예를 들고 설명할 수 있지만 문화와 미술의 관계에 관하여 알지 못하는 수준
	♠ 우리 나라의 민족성, 사회성, 지역성, 시대성이 표출된 미술품에는 어떤 특징이 있는지 구체적인 미술품을 예로 들어서 설명한다.	♠ 우리 나라의 미술품에서 볼 수 있는 문화적 요인을 살펴보고 그 특징을 설명한다.	♠ 우리 나라의 미술품에서 문화적 요인을 찾아볼 수 없거나 부분적으로 이해한다.
	<근거>♠ 우리 나라의 미술품에서 민족성, 사회성, 지역성, 시대성 등이 나타난 2가지 이상 대표적인 예를 들고 각 작품에 나타난 특성을 종합하여 설명할 수 있는 수준	<근거>♠ 우리 나라의 대표적인 미술품을 예로 들고 그 미술품의 특징과 문화적 배경 요인을 설명할 수 있는 수준	<근거>♠ 우리 나라의 미술품을 예로 들 수 있으나 여기에 나타난 문홪거 요인을 구별하지 못하는 수준
	♠ 다문화화, 세계화되는 현대 사회에서 미술과 문화의 관계에 대하여 개인 및 사회 생활, 민족문화, 세계 문화와 관련하여 종합적으로 분석한다.	♠ 다문화화, 세계화되는 현대사회에서 미술과 문화의 의미를 알아보고 상호 관계에 관하여 설명한다.	♠ 현대 사회에서 미술과 문화 각각의 의미 변화를 알고 있지만 상호 관계에 관하여 부분적으로 이해하거나 설명하지 못한다.
	<근거>♠ 미술과 문화의 관계를 다문화화, 세계화되는 현대 사회에서의 개인 및 사회 생활, 민족 문화, 세계 문화와 관련하여 설명할 수 있는 수준	<근거>♠ 다문화화, 세계화되는 현대 사회의 특징과 더불어 이에 따른 미술과 문화의 의미 변화와 관계에 관하여 설명할 수 있는 수준	<근거>♠ 현대 사회의 특징에 따른 미술과 문화의 의미 변화를 부분적으로 알고 있으며 상호 관계를 알지 못하는 수준
	♠ 우리 문화와 미술의 관계를 이해하고 생활 속에서 이루어진 미술의 미적 가치를 찾아 효과적으로 활용하는 방안을 구체적으로 제시한다.	♠ 우리 문화와 미술의 관계를 이해하고 생활용품의 효과적인 활용 방안에 대한 자신의 의견을 제시한다	♠ 생활용품의 효과적인 활용에 대한 방안은 제시할 수 있지만 이와 관련하여 우리 문화와 미술의 관계를 부분적으로 이해하거나 설명하지 못한다.
	<근거>♠ 우리 문화와 미술의 관계에 대한 종합적인 이해를 바탕으로 이를 활용할 수 있는 방안을 제시할 수 있는 수준	<근거>♠ 우리 문화와 미술의 관계를 이해하고 생활용품의 독창적인 활용 방안을 제시할 수 있는 수준	<근거>♠ 생활용품의 활용과 더불어 우리 문화와 미술을 연관지어 이해하지 못하거나 알지 못하는 수준

성취영억	평가기준
	상	중	하
태도	♠ 다른 사람의 의견을 성실하게 경청하고 존중하는 태도를 갖는다	♠ 다른 사람의 의견을 경청하는 태도를 갖는다.	♠ 다른 사람의 의견 발표시 집중하지 못한다.
	<근거>♠ 다른 사람의 발표 시 이를 끝까지 잘 듣고 이해할 수 있는 수준	<근거>♠ 다른 사람이 의견을 발표할 때 조용히 경청할 수 있는 수준	<근거>♠ 주의를 집중하지 못하고 산만하여 다른 사람이 어떤 의견을 발표했는지 알지 못하는 수준
	♠ 쾌적하고 아름다운 환경을 조성하고 자연을 보호하는 적극적인 태도를 갖는다.	♠ 쾌적하고 아름다운 환경을 조성하고 자연을 보호하는 태도를 갖는다.	♠ 쾌적하고 아름다운 환경을 조성하고 자연을 보호하는 태도가 미흡하다.
	<근거>♠ 깨끗한 주위 환경을 만들기 위하여 적극적인 행동으로 이를 실천할 수 있는 수준	<근거>♠ 주위 환경을 더럽히지 않고 보호할 수 있는 수준	<근거>♠ 주위 환경을 깨끗하게 정돈하지 못하며 환경 보호 정신이 희박한 수준
	♠ 토론에 적극적으로 참여하는 태도를 갖는다.	♠ 토론에 참여하는 태도를 갖는다.	♠ 토론에 소극적이고 발표기회가 적다
	<근거>♠ 토론 시 열의를 갖고 적극적으로 임하며 토론하는 자세가 우수한 수준	<근거>♠ 토론 시 자신의 의견을 자유롭게 말할 수 있는 수준	<근거>♠ 토론에 흥미가 없으며 1회 혹은 그 미만으로 발표하는 수준
	♠ 미술을 생활에 활용하는 적극적인 태도를 갖는다.	♠ 미술을 생활에 활용하는 태도를 갖는다.	♠ 미술과 생활을 분리시켜 생각하고 활용하지 못한다.
	<근거>♠ 주변 생활 속에서 미술이 활용될 수 있는 생활용품을 적극적으로 찾아보고 직접 적용할 수 있는 수준	<근거>♠ 주변 생활 속에서 접하는 생활용품의 미적 가치와 효용을 생각할 수 있는 수준	<근거>♠ 미술을 생활에 활용하지 못하고 분리시켜 생각하는 수준

나. 회화

성취영역	평가기준
	상	중	하
주제표현력	♠ 대상을 관찰하여 그 특징과 표현 양식을 이해하고 그 주제를 종합적으로 분석하고 조화시켜 개성있게 표현하였다.	♠ 대상을 관찰하여 그 특징과 표현 양식을 이해하고 그 주제를 분석과 조화의 관점에서 표현하였다.	♠ 대상을 관찰하여 그 특징과 표현 양식의 이해가 족하고 그 주제를 분석과 조화의 관점에서 벗어나 부분적으로 산만하게 표현하였다.
	<근거>♠ 표현 양식 이해, 주제의 종합적 분석 및 개성표현의 수준	<근거>♠ 표현 양식 이해, 주제의 분석과 조화, 평이한 표현의 수준	<근거>♠ 표현 양식 이해 부족, 주제의 분석과 표현의 조화가 부족한 수준
	♠ 상상의 세계를 주제로 한 회화의 특징을 충분히 이해하고 있으며 이 주제를 사실적인 표현과 변형, 단순화, 강조 등의 표현 방법에서 아주 적절히 잘 적용하여 표현하였다.	♠ 상상의 세계를 주제로 사실적인 표현을 하거나 변형, 단순화, 강조하여 표현하였다.	♠ 상상의 세계를 주제로 사실적인 표현을 하거나 변형, 단순화, 강조하여 표현양식이 혼동스럽게 나타나고 있다.
	<근거>♠ 상상의 회화 주제 이해, 다양한 표현 방법을 잘 적용한 수준	<근거>♠ 상상의 회화 주제 이해, 다양한 표현 방법을 보통 수준에 머물러있는 수준	<근거>♠ 상상의 회화 주제 이해 부족 다양한 표현 방법을 적용하지 못한 수준
	♠ 추상의 다양한 세계에서 추상적인 표현 요소와 캐체를 활용하여 종합적으로 구성하여 창작이라는 차원에서 효과적으로 표현하였다.	♠ 추상의 다양한 세계에서 추상적인 표현 요소와 매체를 활용하여 창작이라는 차원에서 표현할 수 있다.	♠ 추상의 다양한 세계에서 추상적인 표현 요소와 매체의 활용이 적절하지 못하며 창의적인 표현력이 부족하다.
	<근거>♠ 추상적인 표현 요소와 매체를 종합적으로 활용하여 창의적으로 표현한 기준	<근거>♠ 추상적인 표현 요소와 매체를 보통 수준에서 활용하여 표현한 수준	<근거>♠ 추상적 표현 요소와 매체활용이 미비하고 창의적 표현이 부족한 수준
	♠ 여러 가지 표현 기법 중에서 우연적인 표현 기법과 의도적인 면에서 이해하고 있으며, 매체활용이라는 관점에서 잘 활용하여 대상을 표현하였다.	♠ 여러 가지 표현기법 중에서 우연적인 표현 기법과 의도적인 표현 기법의 특성을 이해하고, 매체 활용이라는 관점에서 대상을 표현하였다.	♠ 여러 가지 표현기법중에서 우연적인 표현 기법과 의도적인 표현 기법의 특성에 관한 이해가 부족하고, 매체 활용이라는 관점에서 대상의 표현이 미숙하다.
	<근거>♠ 다양한 표현 기법의 종합적인 이해와 매체를 잘 활용한 수준	<근거>♠ 다양한 표현 기법의 단편적인 이해와 매체를 평이하게 활용한 수준	<근거>♠ 다양한 표현 기법의 이해가 대부분 부족하고 매체를 잘 활용 못하는 수준
조형요소와 원리	♠ 조형 요소의 여러 가지 특징을 종합적으로 이해하고 있으며 이 요소를 표현하는 대상에 적합하도록 잘 활용하였다.	♠ 조형 요소의 여러 가지 특징을 이해하고 이 요소를 표현하는 대상에 적합하도록 활용할 수 있다.	♠ 조형 요소의 여러 가지 특징을 부분적으로 이해하고 있으며, 이 요소를 표현하는 대상에 적합하도록 활용하지 못하고 있다.
	<근거>♠ 조형 요소를 종합적으로 이해하고 이 요소를 적합하도록 잘 활용하는 수준	<근거>♠ 조형 요소를 단편적으로 이해하고 이 요소를 활용하는 수준	<근거>♠ 조형 요소를 부분적으로 이해하고 있으나 이 요소를 활용 못하는 수준
	♠ 조형 원리의 특징을 종합적으로 분석과 활용이라는 측면에서 이해하고 있으며, 화면 구성에서 변화, 통일, 균형, 공간감 등을 반영하여 심도있게 표현하였다.	♠ 조형 원리의 특징을 분석과 활용이라는 측면에서 이해하고, 화면 구성에서 변화, 통일, 균형, 공간감 등을 반영하여 표현할 수 있다.	♠ 조형 원리의 특징을 분석과 활용이라는 측면에서 이해가 부족하고, 화면 구성에서 변화, 통일, 균형, 공간감 등이 부분적으로 산만하게 표현되었다.
	<근거>♠ 조형 원리의 종합적인 분석과 활용의 수준	<근거>♠ 조형 원리의 단편적인 분석과 활용의 수준	<근거>♠ 조형 원리의 분석과 활용이 부족한 수준

성취영역	평가기준
	상	중	하
재료와 용구	♠ 단색화의 재료에 따른 특성을 정확히 이해하고 재료와 용구를 표현주제에 따라 자유롭게 선택하여 능숙하게 활용한다.	♠ 단색하의 재료에 따른 특성을 이해하고 주어진 재료와 용구를 활용하여 단색화의 특성을 무난하게 나타낸다.	♠ 단색화의 재료에 따른 특성을 이해하지 못하고 주어진 재료와 용구를 활용하지 못하여 단색화의 특성 표현이 미흡하다.
	<근거>♠ 단색화의 재료에 따른 특성을 모두 이해하는 수준 및 어떤 재료와 용구든지 능숙하게 활용하는 수준	<근거>♠ 단색화의 재료의 특성을 3-4가지 정도 이해하는 수준 및 주어진 재료와 용구를 보통 수준으로 활용하는 수준	<근거>♠ 단색화의 재료의 특성을 1-2가지 정도 이해하는 수준 및 주어진 재료와 용구의 사용이 미숙한 수준
	♠ 채색 재료에 따른 특성을 정확히 이해하고 표현 주제에 알맞게 채색 재료와 용구를 선택하고 창의적을 활용한다.	♠ 채색 재료에 따른 특성을 대체로 이해하고 채색 재료와 용구를 적절하게 활용한다.	♠ 채색 재료에 따른 특성을 정확히 알지 못하며 채색 재료와 용구를 바르게 활용하지 못한다.
	<근거>♠ 채색화 재료를 모두 이해하는 수준 및 채색 재료의 특성을 자유롭게 활용하여 표현하는 수준	<근거>♠ 채색화 재료를 2-3가지 정도 이해하는 수준 및 채색 재료의 특성을 2-3가지 정도 무난하게 표현하는 수준	<근거>♠ 채색화 재료를 1-2가지 정도 이해하는 수준 및 1가지의 재료와 용구도 제대로 활용하지 못하는 수준
	♠ 판재에 따른 판화의 종류와 용구, 표현 기법을 판의 4형식에 근거하여 정확히 이해하고 판재와 용구를 자유롭게 활용하여 판의 형식에 알맞게 창의적으로 표현한다.	♠ 판재에 따른 판화의 종류와 용구, 표현기법을 대체로 이해하고 판재와 용구를 판의 형식에 알맞게 사용하고 그 특성을 무난하게 표현한다.	♠ 판재에 따른 판화의 종류와 용구, 표현기법을 이해하지 못하고 판재와 용구를 판의 형식에 알맞게 활용하지 못하여 특징 표현이 미흡하다.
	<근거>♠ 판의 4형식에 따른 종류와 재료, 욕구 등을 모두 이해하는 수준 및 판의 4형식에 따라 자유롭게 재료와 용구를 다루는 수준	<근거>♠ 판의 4형식 중 3가지 이상 이해하는 수준 및 판의 4형식 중 3가지 이상 표현할 수 있는 수준	<근거>♠ 판의 4형식 중 1-2가지만 이해하는 수준 및 판의 4형식 중 1-2가지만 표현할 수 있는 수준
	♠ 자신이 의도한 주제를 표현하기 위해 여러 가지 재료와 용구 중에서 가장 적합한 것을 선택하고 기법을 개발하여 창의적으로 활용한다.	♠ 자신이 의도한 주제를 표현하기 위해 주어진 재료와 용구를 무난하게 활용하며 기법도 무리없이 적용한다.	♠ 주어진 재료와 용구에 대한 사용이 미숙하여 자신이 의도한 것을 표현하는데 제대로 활용하지 못한다.
	<근거>♠ 자신이 의도한 주제를 표현하기 위해 재료와 용구, 기법을 선택하고 개발하여 창의적으로 활용하는 수준	<근거>♠ 자신이 의도한 주제를 표현하기 위해 주어진 재료와 용구를 이용하여 제시된 범위 안에서 표현하는 수준	<근거>♠ 제시된 범위 안에서도 재료와 용구의 사용이 서투르고 기법도 미숙한 수준
태도	♠ 조형 활동의 모든 과정에서 적극적이고 성실하게 제작하여 작품의 완성도를 높이는 태도를 갖는다.	♠ 조형 활동의 모든 과정에서 성실하게 제작하는 태도를 갖는다.	♠ 조형 활동의 모든 과정에서 성실하지 못하며 제작하는 태도가 적극적이지 못하다.
	<근거>♠ 조형 활동에서 적극적이고 성실하게 제작, 작품의 환성도를 높이는 태도의 수준	<근거>♠ 조형 활동에서 성실하게 제작하는 태도의 수준	<근거>♠ 조형 활동에서 태도가 불성실한 수준
	♠ 미적 직관력과 구상 능력을 길러 다양한 표현의 특징들을 활용하여 줄거운 태도를 배양하였다.	♠ 미적 지관력과 구상 능력을 길러 즐겁게 표현하는 태도를 배양하였다.	♠ 미적 직관력과 구상 능력을 길러 수동적인 태도를 갖고있다.
	<근거>♠ 다양한 표현의 특징들을 창의적으로 활용하여 즐거운 태도를 배양하는 수준	<근거>♠ 보통 지식의 활용으로 즐거운 태도를 갖는 수준	<근거>♠ 항상 수동적인 태도를 갖는 수준
	♠ 다양한 조형의 구조와 표현 방법 등을 연구하고 종합하여 미묘한 특성들을 연구하고 표현하는 실험적인 태도를 갖는다.	♠ 다양한 조형의 구조와 표현방법 등을 연구하는 실험적인 태도를 갖는다.	♠ 다양한 조형의 구조와 표현 방법 등의 연구의 자세가 부족하며 실험성과 창의성이 부족하다.
	<근거>♠ 다양한 구조와 표현 방법을 종합화하여 미묘한 특성을 연구하고 표현하는 실험적인 태도의 수준	<근거>♠ 다양한 구조와 표현 방법을 실험하는 태도의 수준	<근거>♠ 다양한 구조와 표현 방법을 실험하는 태도가 부족한 수준

다. 조소

성취영역	평가기준
	상	중	하
주제 표현력	♠ 대상을 정확하게 파악하고, 형태의 입체적 특성을 고려하여 적절한 방법에 의해 개성적으로 표현한다.	♠ 대상을 파악하고 형태의 구조적 특색을 익혀 입체적으로 표현한다.	♠ 대상을 파악하고는 있으나 형태가 갖는 구조적 특색을 입체적으로 표현하지 못한다.
	<근거>♠ 대상의 특성을 정확히 파악하고, 이를 응용하여 개성적인 표현을 하는 수준	<근거>♠ 대상이 갖고있는 형태상의 특성을 고려하여 입체화시킬 수 있는 수준	<근거>♠ 대상이 갖고있는 형태상의 특성은 알고 있으나, 입체로 표현하지 못하는 수준
	♠ 구상, 반추상, 추상이 갖는 표현, 양식상의 특징과 조형적 효과를 정확히 이해하여 구분할 줄 알며 적용한다.	♠ 구상, 반추상, 추상의 구분과 그에 따른 조형적 효과를 이해한다.	♠ 조소의 표현 양식과 구분은 알고 있으나 각각의 양식이 갖는 조형적 효과는 이해하지 못한다.
	<근거>♠ 구상, 반추상, 추상의 구분을 정확히 알고, 이를 응용할 수 있는 수준	<근거>♠ 구상, 반추상, 추상의 구분을 알고있는 수준	<근거>♠ 구상, 반추상, 추상의 구분을 알지 못하는 수준
	♠ 현대 조소에서의 추상 조소의 유형을 다양하게 알아보고 이를 응용하며, 추상으로 나타낼 수 있는 조형적 효과를 이용하여 조화롭게 표현한다.	♠ 추상 조소의 개념을 이해하고 여러 가지 변형 방법을 시도하여 공간과 입체가 조화를 이루도록 표현한다.	♠ 추상 조소의 개념 파악이 되지 못하고, 형태의 변형 등을 통한 입체의 공간 표현이 조화롭지 못하다.
	<근거>♠ 다양한 추상 조소의 유형을 이해하고 이를 이용한 조각 작품들을 비교 분석한다.	<근거>♠ 추상 조소의 개념을 이해하고, 이에 따른 다양한 입체 표현을 알고 있는 수준	<근거>♠ 추상 조소의 개념이 정립되어 있지 못하여 입체 표현이 어색한 수준
표현방법	♠ 표현 기법의 특징과 차이점을 이해하고, 이를 이용한 조각 작품들을 비교 분석한다.	♠ 조소, 조각, 및 구축 조각, 조립 조각의 특징과 차이점을 이해한다.	♠ 소조, 조각, 및 구축 조각, 조립 조각의 특징과 차이점을 이해하지 못한다.
	<근거>♠ 조소의 다양한 표현 기법의 구분이 정확하고 이에 따른 성격 구분이 명확하여 각각의 특징을 작품으로 비교 분석할 수 있는 수준	<근거>♠ 조소의 다양한 표현 기법의 구분을 할 수 있고, 기법간의 관계를 아는 수준	<근거>♠ 조소의 다양한 표현 기법을 구분하지 못하고 막연하게 아는 수준
	♠ 환조와 부조의 특색 및 차이점을 이해하고 주제에 어울리는 적당한 방법을 선택하여 주제가 갖는 표현 효과를 극대화시켜 독창적인 표현을 한다.	♠ 환조와 부조의 특징 및 차이점을 이해하고, 주제에 어울리는 적당한 방법을 선택하여 표현한다.	♠ 환조와 부조의 특징과 차이점을 알고 있으나, 주제에 어울리는 방법을 올바르게 적용하지 못한다.
	<근거>♠ 환조와 부조의 특색을 정확히 알고, 이를 주제에 적절하게 이용하며, 창의적인 표현이 풍부한 수준	<근거>♠ 환조와 부조와의 관계를 알고, 비교적 주제에 알맞게 이용하여 표현하는 수준	<근거>♠ 환조와 부조가 어떤 것인지는 알고 있으나, 이를 주제에 알맞게 표현하지 못하는 수준

성취영역	평가기준
	상	중	하
조형요소와 원리	♠ 입체가 갖는 조형 요소와 원리를 이해하고 분석하며, 요소간의 특징을 비교하여 형태에 맞는 적당한 방법을 이해한다.	♠ 입체가 갖는 조형 요소와 원리르 이해한다.	♠ 입체가 갖는 조형요소와 원리를 알고 있으나 어떻게 입체에 적용하는지를 이해하지 못한다.
	<근거>♠ 조소에서의 조형 요소와 원리를 정확히 이해하여 이를 응용하는 수준	<근거>♠ 조소에서의 조형 요소와 원리를 알고 있는 수준	<근거>♠ 조소에서의 조형 요소와 원리를 부분적으로 알고 있기 때문에 표현에 적용이 어색한 수준
	♠ 적절한 양감과 균형의 활용에 의하여 형태를 공간에서 안정감있게 구성하였고, 이를 응용하여 다양한 형태의 변용을 시도한다.	♠ 공간에서 형태를 안정감있고 입체적으로 구성하기 위해, 양감, 균형을 적절하게 이용하여 표현한다.	♠ 양감, 균형을 형태에 부적당하게 활용하여, 형태가 공간에서 안정감있게 입체적으로 표현되지 못한다.
	<근거>♠ 형태와 공간, 양감과 균형의 관계성을 명확히 파악하여 입체의 자연스러움을 추구하고 이를 응용할 수 있는 수준	<근거>♠ 형태와 공간과의 관계를 이해하여 이를 입체적으로 표현할 수 있는 수준	<근거>♠ 형태와 공간과의 관계를 이해하지 못하여 입체적인 표현이 어색한 수준
	♠ 형태의 표면 처리에 의한 시각적, 촉각적 효과를 적절하게 사용하고, 이를 응용하여 독창적인 감각적 효과를 표출한다.	♠ 형태의 시각적 촉각적 효과를 위하여, 적절하게 표면에 채색 및 질감 표현을 이용한다.	♠ 형태의 표면 처리에 의한 감각적 효과를 알고 있으나, 적당하게 이용하여 표현하지 못한다.
	<근거>♠ 형태 표면을 주제에 어울리도록 이용하여 효과를 내며, 이를 응용하여 독창적으로 표현하는 수준	<근거>♠ 형태 표면을 주제에 어울리게 처리할 줄 아는 수준	<근거>♠ 형태 표면의 효과를 나타내지 못하는 수준
	♠ 방향감, 움직임, 역돌성을 적절한 동세 표현과 공간 구성 등에 의해 생명감, 생동감을 효과적으로 표현한다.	♠ 방향감, 움직임, 역동성을 동세 표현에 의해 나타낸다.	♠ 형태의 움직임, 방향에 따른 동세를 인식하지 못하여, 생동감을 표현하지 못한다.
	<근거>♠ 동세의 효과를 이용하여 적극적이고 다양하게 활용하며, 이를 통하여 형태의 풍부한 자세를 시도하는 수준	<근거>♠ 형태에서 동세의 필요성을 이해하여 활용할 수 있는 수준	<근거>♠ 형태에서 동세의 개념 파악이 되지 못하여, 이를 활용하지 못하는 수준
재료와 용구	♠ 소조 재료의 가소성을 적절하게 활용하여, 재료가 갖는 특질을 효과적으로 나타내며 이를 이용하여 독창적인 표현을 한다.	♠ 소조 재료가 갖는 가소적인 성질을 파악하여 재료와 어울리는 표현 효과를 나타낸다.	♠ 소조 재료의 가소성을 적절하게 활용하지 못하여 재료가 갖는 특질을 바르게 표현하지 못한다.
	<근거>♠ 소조 재료의 성질을 정확히 파악하여 다양한 표현력을 보여주고, 이를 응용하여 개성적인 질감을 나타내는 수준	<근거>♠ 소조 재료의 성질을 이용하여 올바르게 표현할 수 있는 수준	<근거>♠ 소조 재료의 성질 파악이 바르지 못하여 재료에 적합하지 못한 표현을 하는 수준
	♠ 조각 재료의 특성을 이해하고 적합한 용구 사용법을 파악하여 재료가 나타낼 수 있는 다양한 표현 효과를 적용, 응용한다.	♠ 조각 재료의 특성에 맞추어 용구를 적절하게 사용하여 표현한다.	♠ 조각 재료의 특성을 알고 있으나 용구의 사용을 적당하게 활용하지 못한다.
	<근거>♠ 다양한 조각 재료를 경험하여 용구를 다루는 솜씨가 자연스럽고 유연한 수준	<근거>♠ 조각 재료의 성질을 파악하고 적절하게 용구를 사용하는 수준	<근거>♠ 조각 재료와 용구의 성질은 알고 있으나 적절하게 활용하지 못하는 수준
	♠ 현대 조소에서의 다양한 재료의 유형을 다양한 도구와 응용방법을 이용하여 재료가 갖는 특색을 적절하게 나타내며 창의적인 형태를 표출한다.	♠ 구축 재료, 조립 재료 등 다양한 재료를, 접합 및 쌓기 등의 방법 등을 이용하여 개성적으로 표현한다.	♠ 현대 조소에서의 다양한 재료의 유형을 알고 있으나 이를형태에 적용하여 표현하지 못한다.
	<근거>♠ 조소의 다양한 재료를 통하여 다각도로 실험적이고 독창적인 표현을 하는 수준	<근거>♠ 조소의 다양한 재료를 이용하여 구성적이고 구축적인 효과를 표현할 수 있는 수준	<근거>♠ 조소의 다양한 재료를 효과적으로 이용하지 못하는 수준

성취영역	평가기준
	상	중	하
태도	♠ 재료를 다양하게 이용하고 여러 가지 기법을 적극적으로 활용하는 독창적이고 실험적인 태도를 갖는다.	♠ 재료를 다양하게 이용하고 표현 방법을 응용하는 태도를 갖는다.	♠ 재료를 다양하게 이용하지만 표현 방법을 응용하지 못하는 소극적인 태도를 갖는다.
	<근거>♠ 재료에 대한 호기심과 끊임없는 실험 정신을 갖는 수준	<근거>♠ 재료에 대한 호기심이 있는 수준	<근거>♠ 재료에 대한 관심이 적은 수준
	♠ 표현 활동에 열의와 끈기를 갖고 꾸준히 작품에 임하는 성실한 태도를 임한다.	♠ 표현 활동에 꾸준한 태도로 참여한다.	♠ 열의와 끈기가 부족하고, 불성실한 태도를 보인다.
	<근거>♠ 활동에 대한 흥미와 관심이 뛰어나며, 적극적이고 진지한 태도를 보이는 수준	<근거>♠ 적극적이지는 않지만 시작부터 마무리까지 꾸준한 태도를 보이는 수준	<근거>♠ 활동에 관심도가 떨어져서 소극적이고 산만하여 불성실한 태도를 보이는 수준

라. 꾸미기와 만들기

성취영역	평가기준
	상	중	하
목적과 기능	♠ 전하고자 하는 내용을 한눈에 알아볼 수 있도록 하는 시각 전달 디자인의 목적과 종류를 완벽하게 이해하고, 누구나 명확하게 파악하도록 효과적으로 표현한다.	♠ 전하고자 하는 내용을 한눈에 알아볼 수 있도록 하는 시각 전달 디자인의 목적과 종류를 이해하고, 전달하고자 하는 목적을 살려 주제를 표현한다.	♠ 전하고자 하는 내용을 한눈에 알아볼 수 있도록 하는 시각 전달 디자인의 목적과 종류를 이해하지 못하여 전달하고자 하는 목적을 충분히 표현하지 못한다.
	<근거>♠ 시각 전달 디자인의 목적과 종류를 완전히 이해하고 주제를 명확히 표현하는 수준	<근거>♠ 시각 전달 디자인의 목적과 종류를 단순하게 이해하고, 주제를 표현하는 수준	<근거>♠ 시각 전달 디자인의 목적과 종류를 이해하지 못하여 주제표현이 되지 않는 수준
	♠ 인간의 환경을 편리하고 아름답게 꾸미려는 환경 디자인의 목적과 종류를 완벽하게 이해하고, 목적에 부합하도록 표현한다.	♠ 인간의 환경을 편리하고, 아름답게 꾸미려는 환경 디자인의 목적과 종류를 이해하고, 계획적으로 디자인하여 표현한다.	♠ 인간의 모환경을 편리하고 아름답게 꾸미려는 환경 디자인의 목적과 종류를 이해하지 못하여 효과적이지 못한 표현을 한다.
	<근거>♠ 환경 디자인의 목적과 종류를 이해하고, 아름다운 환경을 표현할 수 있는 수준	<근거>♠ 환경 디장인의 목적과 종류를 단순하게 이해하고, 환경을 표현할 수 있는 수준	<근거>♠ 환경 디자인의 목저과 종류를 이해하지 못하여 적절한 표현이 이루어 지지 않는 수준
조형요소와 원리	♠ 조형 요소와 원리를 충분히 이해하고, 이를 응용하여 전체적으로 색과 형, 구성, 문양 등이 짜임새 있고 조형적으로 아름답게 표현한다.	♠ 조형 요소와 원리를 이해하고 있으나, 제작에 활용하는 조형 감각이 부족한 편이다.	♠ 조형 요소와 원리에 관한 이해가 부분적으로 이루어져 작품 제작에 효과적으로 활용하지 못하여 전체적으로 조형미가 다소 부족하다.
	<근거>♠ 조형 요소와 원리를 이해하고 한 화면에서 이를 조형미있게 표현하는 수준	<근거>♠ 조형 요소와 원리를 이해하나 한 화면에서 조형미의 표현이 적절하지 않은 수준	<근거>♠ 조형 요소와 원리를 이해하지 못하여 한 화면에서 조형미가 표현되지 않는 수준
	♠ 색채의 기본 특성을 이해하여 주제 표현에 효과적인 배색으로 조형적으로 아름다운 표현을 전개하는 능력이 뛰어나다.	♠ 색채의 기본 특성을 이해한 후 이를 고려하고 배색하여 주제에 맞는 이미지를 표현하지만 부분적으로 색의 활용이 미흡하다.	♠ 색채의 기본 특성에 관한 이해가 부분적으로 이루어져 표현하고자 하는 주제를 부각시키는데 색의 역할이 부족하다.
	<근거>♠ 색채의 기본 특성을 이해하고 이를 표현에 적절히 적용하여 전개할 수 있는 수준	<근거>♠ 색채의 기본 특성으 이해하지만 색의 활용을 미흡한 수준	<근거> 색채의 기본 특성에 대한 이해가 부족하여 색의 활용이 적절치 않은 수준
	♠ 창의적인 발상으로 형태를 구상하고, 내용이 참신하고 독특하여 개성적인 표현을 전개한다.	♠ 발상과 전개의 과정이 부분적으로 변화가 있지만 평범한 표현이다.	♠ 새로운 아이디어를 찾아내지 못하여 전체적인 구성이 평범하고 단조롭다.
	<근거>♠ 기존의 사고에서 탈피하여 창의적인 표현을 할 수 있는 수준	<근거>♠ 창의적인 표현의 시도가 있으나 평이한 표현을 하는 수준	<근거>♠ 창의적인 표현을 하지 못하여 단조로운 표현을 하는 수준

성취영역	평가기준
	상	중	하
표현방법	♠ 평면, 입체, 공간의 특성을 이해하고, 각각의 특성을 극대화하는 방법을 찾아 표현한다.	♠ 평면, 입체, 공간의 특성을 이해하고, 특성에 맞는 방법으로 표현한다.	♠ 평면, 입체, 공간의 특성을 이해하지 못하여 차별화되지 못한 표현을 전개한다.
	<근거>♠ 평면, 입체, 공간의 특성에 관한 충분한 숙지로 각각의 특징을 효과적으로 활용한 수준	<근거>♠ 공간에 관한 기본적인 개념 이해로 평범한 제작에 이르는 수준	<근거>♠ 각각의 공간에 관한 개념이 부족하여 표현상의 차별화가 되지 못한 수준
	♠ 다양한 표현 방법의 특성을 이해하고 주제를 가장 잘 살림 수 있는 방법을 스스로 연구하여 독창적으로 표현한다.	♠ 다양한 표현 방법을 알고 주제를 표현하지만 평범하다.	♠ 주제를 표현이 다소 미숙하고 주제와 표현 기법이 조화를 이루고 있지 못하며 창의적인 표현 방법에 관한 노력은 엿보이지 않는다.
	<근거>♠ 목적에 따른 주제를 설정한 후 표현 방법을 스스로 연구 개발하여 창의성을 발휘하는 수준	<근거>♠ 표현 방법에 관한 기초적인 이해로 기존의 방법대로 제작하는 수준	<근거>♠ 주제 표현이 미숙하고 표현 방법상 창의성이 결여된 수준
재료와 용구	♠ 기본적인 제작 과정과 방법을 충분히 이해하고 제작 기법을 응용하여 표현한다.	♠ 기본적인 제작 과정과 방법을 이해하고 순서대로 제작한다.	♠ 제작 과정과 방법에 관한 이해가 부족하여, 제작 과정에서 미흡한 부분이 많으며 기법의 특징으 표현하지 못한다.
	<근거>♠ 기법에 따른 제작 과정과 방법의 올바른 이해와 응용능력을 갖춘 수준	<근거>♠ 기본적인 제작 과정과 방법만을 숙지하고 표현하는 수준	<근거>♠ 기법의 제작 과정과 방법에 관한 이해 부족으로 제작상 문제점이 많이 보이는 수준
	♠ 디자인에 필요한 채색 재료, 제작 재료와 용구의 특성을 완전히 이해하고 창작 활동에 적합한 재료와 용구를 선택하여 활용한다.	♠ 디자인에 필요한 채색 재료, 제작 재료와 용구의 특성을 보통 수준으로 이해하여 창작 활동에 필요한 재료와 용구를 활용한다.	♠ 디자인에 필요한 채색 재료, 제작 재료와 용구의 특성을 완전히 이해하지 못하여 창작 활동에 적합한 재료와 용구를 선택하여 활용할 수 없다.
	<근거>♠ 재료와 용구의 특성을 충분히 숙지하고 재료의 특성을 효괒거으로 살려 표현하는 수준	<근거>♠ 재료와 용구에 관한 기본적인 이해를 바탕으로 주어진 재료와 용구를 이용하여 평이하게 표현하는 수준	/<근거>♠ 재료와 용구에 관한 이해 부족으로 재료와 용구의 사용이 서툴고 미숙한 수준
	♠ 새로운 매체의 종류와 기능 등을 이해하고 보다 효과적인 표현을 위해 이를 적극적으로 활용한다.	♠ 새로운 매체의 종류와 기능 등을 이해하고 있으나 보다 창의적으로 활용하는 의욕은 부족한 편이다.	♠ 새로운 매체에 대한 이해와 의욕이 부족하여 적극적으로 수용하지 못하며, 디자인의 새로운 표현 수단을 활용하지 못한다.
	<근거>♠ 새롱운 매체에 관한 적극적인 수용과 이해로 활용도가 뛰어난 수준	<근거>♠ 새로운 매체에 관한 대략적인 이해로 주어진 매체를 이요하는 수준	<근거>♠ 새로운 매체에 관한 적응력이 부족하고 이해가 결여되어 표현에 이요하지 못하는 수준
	♠ 충분한 이해와 숙련을 바탕으로 주제에 알맞은 재료와 용구를 스스로 개발, 선택하여 재료의 특성을 잘 살려 독창적으로 표현한다.	♠ 재료와 용구에 대한 이해를 바탕으로 주제를 전개하도록 이를 선택한다.	♠ 재료와 용구에 대한 이해와 숙련이 부족하여 작품의 전개과정이 미흡하다.
	<근거>♠ 기존의 재료와 요구를 이해, 활용함을 기본으로 주제 표현에 효과적인 재료를 스스로 개발, 선택하여 재료 개발의 지혜가 돋보이는 수준	<근거>♠ 주제 표현을 위해 기존에 주로 사용되고 있는 재료와 용구를 선택하여 제작하는 수준	<근거>♠ 기존의 재료와 용구의 쓰임새에 관한 이해 부족으로, 활용이 적절치 못한 수준

성취영역	평가기준
	상	중	하
태도	♠ 학습 재료 및 준비물 등에 대한 사전 학습이 철저하여 표현 과정의 전개가 매끄럽고 의욕적으로 제작에 임한다.	♠ 기본적인 재료와 용구가 준비되어 제작에 활용한다.	♠ 학습 준비가 미흡하여 제작에 적절하게 활용하지 못한다.
	<근거>♠ 사전 학습이 철저하여 의욕적이고 차으이적인 자세가 돋보이는 수준.	<근거>♠ 주어진 상황에 평이하게 적응하여 제작하는 수준	<근거>♠ 준비성이 결여되어 제작 과정상 문제점이 많이 드러나는 수준
	♠ 진지한 자세로 작품에 애착을 갖고 끝까지 완성하여 목적에 맞게 활용하는 태도가 돋보인다.	♠ 제작 과정대로 전개가 진행되나 완성도가 미흡하여 마무리 작업을 좀더 필요로 한다.	♠ 작품의 완성도가 극히 저조하고 성실성이 부족하다.
	<근거>♠ 작품이 완성되어 목적에 맞게 활용할 수 있는 수준	<근거>♠ 완성도가 다소 미흡한 수준	<근거>♠ 작품을 제대로 제작하지 못하였으며 성실성이 결여된 수준
	♠ 창의적인 발상을 위해 주변 사물의 관찰력이 남다르고 디자인에 응용하는 자세가 돋보인다.	♠ 주어진 주제 표현을 위해 성실하게 임하지만 발상과정의	♠ 관찰과 활용의 과정이 미흡하여 주제 표현이 평범하고 단조롭다.
	<근거>♠ 발상 과정이 참신하고 항상 탐구심이 돋보여 독창적인 표현을 전개하는 수준	<근거>♠ 성실성은 보이지만 독창성은 다소 부족한 수준	<근거>♠ 탐구하는 자세가 결여되어 있고 창의성이 드러나지 못하는 수준

마. 서 예

성취영역	평가기준
	상	중	하
511. 여러 가지 서체의 특징이 나타나게 쓰기	♠ 기필, 행필, 수필 방법과 붓의 각도, 필압, 필속 등의 특성을 이해하고 효과적으로 적용한다.	♠ 기필, 행필, 수필 방법과 붓의 각도, 필압, 필속 등의 특성을 안다.	♠ 기필, 행필, 수필 방법과 붓의 각도, 필압, 필속 등의 특성을 알지 못한다.
	♠ 점획의 굵기, 장단, 위치, 방향, 균형 및 배자 등에서 조화를 이룬다.	♠ 점획의 굵기, 장단, 위치, 방향, 균형 및 배자 등을 익혀 표현한다.	♠ 점획의 굵기, 장단, 위치, 방향, 균형 및 배자 등이 조화를 이루지 못한다.
	♠ 재료와 용구의 특성을 살려 효과적으로 활용한다.	♠ 재료와 용구의 특성을 살려 활용한다.	♠ 용필과 운필, 자형의 특징이 나타나지 않았다.
512. 재료와 용구의 특성을 알고 쓰기	♠ 재료와 용구의 특성을 살려 효과적으로 활용한다.	♠ 재료와 용구의 특성을 살려 활용한다.	♠ 재료와 용구의 특성을 이해하지 못한채 활용한다.
521. 음각, 양각의 특징을 살려 새기기	♠ 음각, 양각의 차이점과 도법에 따른 표현 효과를 알고 적용한다.	♠ 음각, 양각의 차이점과 도법에 따른 표현 효과를 안다.	♠ 음각, 양각의 차이점과 도법에 따른 표현 효과를 알지 못한다.
	♠ 인문의 바른 서법을 익히고 어울리게 배자하여 인고를 효과적으로 작성한다.	♠ 인문의 서법을 익히고 부분적으로 어울리게 배자하여 인고를 작성한다.	♠ 인문의 서법을 익혀서 인고를 작성하지 못한다.
	♠ 음각, 양각의 특성을 살려 전각의 효과가 나타나게 표현한다.	♠ 음각, 양각의 특성을 살려 새긴다.	♠ 음각, 양각의 효과가 나타나지 않는다.
522. 재료와 용구의 특성을 알고 쓰기	♠ 재료와 용구의 특성을 살려 효과적으로 활용한다.	♠ 재료와 용구의 특성을 살려 활용한다.	♠ 재료와 용구의 특성을 이해하지 못한채 활용한다.
53. 태도	♠ 자신감을 가지고 작품을 끝까지 완성한다.	작품을 끝까지 완성하려고 노력한다.	♠ 자신감이 없고, 작품을 완성하지 못한다.

성취영역	평가기준
	상	중	하
611. 미술품의 표현방법 및 특징을 발견하기	♠ 작품을 감상하여 사용된 재료와 기법, 주제 등을 정확히 파악하고 표현상의 특징을 바르게 설명한다.	♠ 작품을 감상하여 사용된 재료와 기법, 주제 등을 이해하고 표현상의 특징을 설명한다.	♠ 작품에 사용된 재료와 기법, 주제 등을 부분적으로 이해하고 있어 표현상의 특징을 대강 설명한다.
	<근거>♠ 재료, 주제, 기법 등의 특징을 분석적인 방법으로 설명할 수 있는 수준	<근거>♠ 재료, 주제, 기법 등의 특징을 비교적 분석적인 방법으로 설명할 수 있는 수준	<근거>♠ 작품을 분석적인 방법으로 파악하지 못하는 수준
	♠ 작가 자신의 아이디어를 전달하기 위해 구도나 색채 등 시각적인 요소들을 어떻게 활용하였는지 비교하고 방법적인 특징을 지적할 수 있다.	♠ 작품에서 구도나 색채 등 시각적인 요소들을 파악하고, 나타난 효과에 대하여 방법적인 특징을 무난하게 설명할 수 있다.	♠ 작품에서 구도나 색채 등 시각적인 요소에 대한 이해가 부족하여 방법적인 특징을 바르게 해석하지 못한다.
	<근거>♠ 작가의 표현 의도를 정확히 읽어낼 수 있는 수준	<근거>♠ 작가의 표현 의도를 비교적 무리없이 알아내는 수준	<근거>♠ 작가의 표현 의도를 알아내지 못하는 수준
612. 미술품의 미적 가치를 이해하고 판단하기	♠ 사전에 작가 연구 등을 통해 작가의 작품 세계를 충분히 이해하여 작품에 스며있는 작가의 생각이나 이념을 논리 정연하게 분석한다.	♠ 작가 연구 등을 통해 작가의 작품 세계를 충분히 이해하고, 작품에 스며있는 작가의 생각이나 이념을 무난히 분석한다.	♠ 작가에 대한 사전 연구나 지식이 없어 작가의 정신 세계를 알지 못하므로 작품을 제대로 분석하지 못한다.
	<근거>♠ 작가의 작품 세계를 충분히 이해하고 있는 수준	<근거>♠ 작가의 작품 세계를 대체로 이해하고 있는 수준	<근거>♠ 작가의 작품 세계를 이해하지 못하는 수준
	♠ 미술품의 양식적 특징을 파악하고 작품이 제작된 시대적, 문화적 배경과 관련된 사항을 충분한 자료와 증거를 이용하여 종합적으로 지적한다.	♠ 미술품의 양식적 특징을 파악하고 작품이 제작된 시대적, 문화적 배경을 무리없이 지적한다.	♠ 미술품의 양식적 특징파악이 미흡하고 tleowrj, 문화적 배경에 대한 지식이 부족하여 관련된 사항을 바르게 지적하지 못한다.
	<근거>♠ 미술품을 객관적인 증거와 근거를 제시하면서 논리적으로 서술하는 수준	<근거>♠ 미술품을 비교적 객관적인 증거를 제시하면서 무난하게 서술하는 수준	<근거>♠ 미술품의 객관적 근거 제시가 미흡한 수준
	♠ 전문적인 미술 용어를 이요하여 작품을 분석하고 조형품으로서의 미적 가치를 판단하여 작품성을 논리적으로 서술한다.	♠ 전문적인 미술 용어를 이용하여 작품을 분석하고 조형품으로서의 미적 가치를 나름대로 판단하여 서술한다.	♠ 전문적인 미술 용어의 이해가 부족하고 작품 분석 능력이 미흡하여 작품성에 대하여 바르게 서술하지 못한다.
	<근거>♠ 작품을 자기 자신의 안목을 이용하여 자신있게 판단하는 수준	<근거>♠ 작품을 나름대로의 안목을 갖고 판단하는 수준	<근거>♠ 작품을 보는 미적 안목이 낮아 나름대로 판단하지 못하는 수준

성취영역	평가기준
	상	중	하
621. 우리나라 미술의 시대별, 양식별 특성 이해하기	♠ 우리 나라 미술의 특징을 문화적 정서, 사회적 배경과 관련지어 중국, 일본미술과 비교하며 구체적으로 진술 할 수 있고 시대별 특징을 시대정신, 지배이념 사회 문화적 배경과 관련지어 이해할 수 있다.	♠ 우리나라 미술의 특징과 시대별 특징을 시대에 따른 문화적, 사회적 배경과 관련지어 이해할 수 있다.	♠ 우리 나라 미술의 특징을 문화적 정서, 사회적 배경 등 미술외적인 요소와 관련지어 이해하려는 노력과 이해정도가 부족하다.
	<근거>♠ 특징을 미술 외적요인(정치, 사회, 문화)과 유기적으로 관련지어 진술, 이해하는 수준	<근거>♠ 특징을 미술 외적 요인과 관련지어 이해하는 수준	<근거>♠ 특징을 미술 외적 요인들과 관련짓지 못하고 적절히 이해하지 못하는 수준
	♠ 각 시대별 대표적 작가들과 작품의 특징을 조형요소와 표현기법, 미의식 등으로 세분화하여 정리해보고 각각의 작가와 작품이 추구한 예술적 목표 등 미술사적 업적을 분석해 볼 수 있다.	♠ 각 시대별 대표적 작가들과 작품의 특징을 파악하고 미술사적 업적을 이해할 수 있다.	♠ 각 시대별 eovywrj 작가들과 작품의 특징을 단순암기 하고 있거나 불충분하게 알고 있고 작가와 작품의 미술사적 업적도 이해하지 못하고 있다.
	<근거>♠ 특징을 세분화할 수 있고 업적을 바르게 평가하는 수준	<근거>♠ 특징을 파악하고 업적을 이해하는 수준	<근거>♠ 특징을 단순 암기, 또는 적절히 알지 못하는 수준
	♠ 우리 나라의 미술 문화와 작품에서 전통미의 양식과 특징을 발견하고 진술할 수 있으며 전통 미술과 현대 미술을 비교하고 이해할 수 있다.	♠ 우리 나라의 미술 문화와 작품에서 전통미의 양식과 특징을 발견하고 전통 미술과 현대 미술을 비교하여 이해할 수 있다.	♠ 우리 나라 미술에서 전통미의 양식과 특징을 다른 나라 미술이나 현대 미술과 구별하여 발견할 수 없고 전통 미술과 현대 미술에 대한 이해가 부족하다.
	<근거>♠ 특징을 진술하고 현대 미술과 구체적으로 비교, 이해하는 수준	<근거>♠ 특징을 발견하고 현대 미술과 비교, 이해하는 수준	<근거>♠ 특징의 발견과 현대 미술과의 비교 불가한 수준
	♠ 우리 나라 미술의 특징과 전통미를 조형정신, 형태 감각, 색채감각, 태도 등으로 세분화하여 전통적 작품과 현대 조형품에서 찾아보고 자신의 작품에 응용하여 표현의 폭을 넓힐 수 있다.	♠ 우리 나라 미술의 특징과 전통미를 전통적 작품과 현대 조형품에서 찾을 수 있고 전통미적 요소를 자신의 작품에 응용하여 표현할 수 있다.	♠ 우리 나라 미술의 특징과 전통미를 전통 작품과 현대 조형품에서 적절히 찾을 수 없고 자신의 작품에 응용하여 표현하지 못한다.
	<근거>♠ 특징을 세분화하여 자신의 작품에 응용하여 성공적으로 표현하는 수준	<근거>♠ 특징을 세분화하여 자신의 작품에 응용하는 수준	<근거>♠ 특징 발견과 자신 작품에의 응용이 불가한 수준
	♠ 우리 나라 미술과 중국 미술의 교류 관계, 일본 미술에 끼친 영향 등 우리 나라 미술의 다른 나라 미술과의 교류와 그 영향에 대해 구체적 예를 들며 이해할 수 있다.	♠ 우리 나라 미술의 다른 나라 미술과의 교류와 영향에 대해 이해할 수 있다.	♠ 우리 나라 미술의 다른 나라 미술과의 교류와 영향에 대해 이해할 수 없거나 인과 관계에 표면적으로만 알고 있다.
	<근거> 교류와 영향에 대해 구체적이고 유기적으로 이해하는 수준	<근거>♠ 교류와 영향에 대해 이해하는 수준	<근거>♠ 교류와 영향에 대해 단순 암기, 또는 적절히 알지 못하는 수준

성취영역	평가기준
	상	중	하
622. 다른나라 미술의 시대별, 양식별 특성 이해하기	♠ 다른 나라 미술의 특징을 문화적 정서, 사회적 배경과 관련지어 중국, 일본 미술과 비교하며 구체적으로 진술 할 수 있고 시대별 특징을 시대정신, 지배이념, 사회 문화적 배경과 관련지어 이해할 수 있다.	♠ 다른 나라 미술의 시대와 양식을 구분해 보고 각 시대와 양식의 특징과 전개 과정을 이해할 수 있다.	♠ 다른 나라 미술의 특징을 문화적 정서, 사회적 배경 등 미술 외적인 요소와 관련지어 이해하려는 노력이 부족하고 이해정도가 부족하다.
	<근거>♠ 특징을 미술 외적 요인(정치, 사회, 문화)과 유기적으로 관련지어 진술, 이해하는 수준	<근거>♠ 특징을 미술 외적 요인들과 관련지어 이해하는 수준	<근거>♠ 특징을 미술 외적 요인들과 관련짓지 못하고 적절히 이해하지 못하는 수준
	♠ 각 시대별 대표적 작가들과 작품의 특징을 조형 요소와 표현 기법, 미의식 등으로 세분화하여 정리해 보고 각각의 작가와 작품이 추구한 예술적 목표 등 미술사적 업적을 분석해볼 수 있다.	♠ 각 시대별 양시별과 대표적 작가들과 작품의 특징을 파악하고 미술사적 업적을 이해할 수 있다.	♠ 각 시대별 대표적 작가들과 작품의 특징을 단순 암기 하고 있거나 불충분하게 알고 있고 작가와 작품의 미술사적 업적도 이해하지 못하고 있다.
	<근거>♠ 특징을 세분화할 수 있고 업적을 바르게 평가하는 수준	<근거>♠ 특징을 파악하고 업적을 이해하는 수준	<근거>♠ 특징을 단순 암기, 또는 적절히 알지 못하는 수준
	♠ 미술품에 반영된 사회적, 문화적 배경과 작가의 미의식, 표현 방법 등에 대한 이해를 통해 자신의 작품의 이론과 표현의 폭을 넓힐 수 있다.	♠ 미술품에 반영된 사회적, 문화적 배경과 작가의 미의식, 표현 방법 등에 대한 이해를 통해 자신의 작품의 이론과 표현의 폭을 넓히기 위한 시도를 하지만 소기의 성과를 거두지 못했다.	♠ 미술품에 반영된 사회적, 문화적 배경과 작가의 미의식, 표현 방법 등에 대한 이해가 부족하고 자신의 작품의 이론과 표현에 응용하지 못한다.
	<근거>♠ 세분화된 이해를 통해 자신 작품에 이론과 표현에 성공적으로 활용하는 수준	<근거>♠ 세분화된 이해를 통해 자신 작품이 이론과 표현에 활용을 시도하는 수준	<근거>♠ 세분화된 이해가 부족하고 자신 작품에 적절히 활용할 수 없는 수준
	♠ 각 시대의 미술 작품은 그 시대의 주된 미술사적 흐름과 일치할 수도 있고 미래를 지향할 수도 있다는 다양성을 이해하고 그에 따라 나름대로의 체계를 가지고 분류해 볼 수 있다.	♠ 각 시대의 미술 작품은 그 시대의 주된 미술사적 흐름과 일치할 수도 있고, 이전의 양식으로 복귀할 수도 있고 미래를 지향할 수도 있다는 다양성을 이해하고 있으나 나름대로의 체계를 정립하지 못한다.	♠ 각 시대 미술 양식의 변천방향과 흐름의 다양성을 인정하지 못하고 그에 따라 분류하지 못한다.
	<근거>♠ 다양한 흐름의 이해하고 체계를 가지고 분류하는 수준	<근거> 다양한 흐름을 이해하고는 있지만 분류는 불가한 수준	<근거> 다양한 흐름을 이해하지 못하고 분류도 불가한 수준
	♠ 지역별, 시대별로 미술 문화의 교류를 구체적으로 살펴보고 교류의 원인과 결과, 과정을 예를 들어 진술하고 이해할 수 있다.	♠ 지역별, 시대별로 미술 문화의 교류를 살펴보고 그에 따른 특징과 변화, 전개 과정을 이해할 수 있다.	♠ 지역별, 시대별 미술 문화의 교류와 영향에 대한 이해가 부족하거나 인과 관계의 이해없이 표면적으로 알고 있다.
	<근거>♠ 교류와 영향에 대해 구체적, 유기적으로 이해하는 수준	<근거>♠ 교류와 영향에 대해 이해하는 수준	<근거>♠ 교류와 영향에 대해 단순 암기, 또는 적절히 알지 못하는 수준

성취영역	평가기준
	상	중	하
태도	♠ 작품을 감상하고 개인적인 느낌이나 반응, 서호를 구체적으로 조리있게 발표한다.	♠ 작품을 감상하고 개인적인 느낌이나 반응 선호를 나름대로 발표한다.	♠ 작품을 감상하지만 작품에 대한 개인적인 느낌이나 반응을 자신있게 발표하지 못한다.
	<근거>♠ 구체성을 갖고 놀리적으로 발표하는 수준	<근거>♠ 구체성과 논리성을 갖지 못하는 수준	<근거>♠ 자신의 시각을 가지고 발표하지 못하는 수준
	♠ 미술 문화나 미술 감상에 대한 다른 사람의 의견을 진지하게 경청하고 공감하는 점에는 적극적인 반응을 보이고 참여한다.	♠ 미술 문화나 미술 감상에 대한 타인의 의견을 경청하고 성실한 자세로 반응한다.	♠ 미술 문화에 대한 다른 사람의의견을 진지하게 경청하지 못하고 적극적으로 참여하지 못한다.
	<근거>♠ 타인의 미감, 견해를 존중하고 자신의 견해를 논리적으로 표현하는 수준	<근거>♠ 타인의 미감, 견해를 존중하고 반응하는 수준	<근거>♠ 타인에 미감, 견해에 대한 이해와 반응의 부제의 수준
	♠ 작품을 문화적, 역사적 관점에서 분석하여 문화 유산으로서의 가치를 깨닫고 조형품을 존중하고 애호하는 적극적인 자세를 갖는다.	♠ 작품을 문화적, 역사적 관점에서 분석하고 문화 유산으로서의 가치를 이해하여 조형품을 존중하고 애호하는 자세를 갖는다.	♠ 작품을 문화적, 역사적 관점과 연관시켜 분석하지 못하고 문화 유산으로서의 가치를 깨닫지 못하여 조형품에 대해 존중하는 자세가 부족하다.
	<근거>♠ 미술 외적 요인과의 관련을 통한 가치 인정과 적극적 존중의 수준	<근거>♠ 미술 외적 요인과의 관련을 통한 가치 인정과 존중의 수준	<근거>♠ 미술 외적 요인과의 관련성에 대한 이해 부족과 존중하는 자세의 부족 수준
	♠ 미술에 대한 관심과 흥미를 갖고, 미술관이나 박물관, 전시회 등을 자발적으로 자주 관람하여 작품을 보는 미적 안목이 매우 높다.	♠ 미술에 대한 관심이 있어 미술관이나 박물관 전시회 등을 관람하고 작품을 감상하여 미적 안목을 높이려고 노력한다.	♠ 미술에 대한 관심이 부족하고 미술관이나 박물관, 전시회 등을 관람하지 않아 작품 감상의 기회를 갖지 못해 작품을 보는 안목이 낮다.
	<근거>♠ 직, 간접적 미술 체험을 통한 높은 미적 안목을 갖는 수준	<근거>♠ 직, 간접적 미술 체험을 통해 미적 안목을 높이려는 노력을 보이는 수준	<근거>♠ 직, 간접적 미술 체험의 부재로 미적 안목이 낮은 수준

3. 평가 기준 개발과 관련된 논의 사항`

가. 성취 영역을 결정하는 데 있어, 이해 및 감상 활동과 관련된 미술과 생활, 감상 영역은 교육     과정상의 소영역을 기준으로 하고 있고, 표현 활동 중 서예 영역 역시 중복되는 내용이 적으     므로 교육 과정 상의 소영역을 기준으로 하고 있다. 그밖에 표현 활동과 관련된 회화, 조소,      디자인 영역은 교육 과정의 내용을 재구성한 학습 요소를 기준으로 하고 있다. 이 성취 영역     의 결정이 타당한가 ? 아니면 모든 영역의 성취 수준 판정의 기본 단위(성취 영역)를 통일하     는 것이 바람직할 것인가 ? 혹은 영역의 특성을 살려 각각의 성취 영역을 다시 한 번 재고해     보아야 할 것인가 ?

나. 해당 성취 영역에 대해 상, 중, 하 수준 정도로 성취했다는 것을 어떤 이론적, 경험적 근거에     따라 구분할 것인가 ? 상, 중, 하 수준은 양적인 의미만이 아니라 질적인 가치의 의미까지가      종합적으로 고려되어 구분되는 것이 바람직하다고 보지만, 미술 교과는 그 내용상 차지하는      중요도, 교육적 가치, 성취에 들이는 노력의 종류, 시간, 성취한 결과의 가치, 난이도, 복합성,     필수 목표와 심화 목표 등의 구분이 애매하다. 또한 상, 중, 하의 수준으로 평가 기준을 제시    할 경우 과연 그 진술문이 위계적이며 나이도를 확실하게 드러낼 수 있을 것인가도 문제이다.    결국에는 서술어의 차이만으로 그 수준을 나타낼 수 밖에 없다는 것이다. 그밖에 다른 근거를    제시할 수 있을 것인가 ?

다. 평가 기준과 함께 현장에서 가장 많이 이루어지고 있다고 생각되는 수업과 관련지어 평가 상     황을 설정하고 구체적인 평가 기준의 사례를 제시할 필요가 있을 것인가 ? 있다면, 구체적인     사례의 예는 어느 정도까지 들어주는 것이 적절한가 ?

라. 가장 실제적으로 논의해 보아야 할 사항은 제시된 평가 기준이 현장에서 활용 가능할 것인가     의 문제이다. 즉, 현재 고등학교 학생들의 수준과 미술 교과에 대한 인식, 평가 여건, 평가자로     서의 교사의 자질 등을 고려해 볼 때, 이와 같은 평가 기준이 현장에서 활용될 수 있을 것인     가 ? 결국 본 굴에 제시되고 있는 평가 기준이라면, 각 평가 상황에 따라 교사들이 이 기준을     가지고 일부 재구성하는 작업이 요구되는 데, 가능할 것인가 ?

미술교육도서 및 가지 소개

김춘일. 미술교육론. 서울 홍성사(서울 종로 관수동 59-7)

- 미술교육의 여러 가지 놀리를 체계적으로 설명 함.

노재문. 미술교육론. 학문사 (서울 종로 교남동 25번지)

- 초등학교 미술교육을 위한 기초 이론서.

김재복. 미술과의 수업과 평가. 일지사 (서울 종로 중학동 46-1)

- 현재 일선 교단에서 적용되고 있는 현장적인 문제를 가장 심도있게 체계화한 책임.

김영학. 미술교육. 대완도서 (서울 중구 중림동 232-3)

- 각론적인 미술교육 내용을 토대로 간결하게 정리한 책임.

김 정. 세계의 미술교육. 도서출판 藝耕 (서울 츤평구 갈현2동 456-24)

- 체계적인 정리는 부족하나 세계 여러 나라의 미술교육 상황을 다양하게 수집한 책임.

김삼랑. 미술교육론. 미진사 (서울 마포구 서교동 327-10)

- 저자 자신이 현장에서 체험한 내용을 바탕으로 저술, 현장교사에세 실질적인 도움을              줄 수 있는 책

서울교대미술교육연구회. 아동미술교육의 실제. 미진사

- 아동미술의 실기지도를 위한 교재로 재료나 용구활용 방법을 시사 받을 수 있는 책.

Lowenfeld저 서울 교대미술교육연구회 옮김. 인간을 위한 미술교육. 미진사

- 아동의 성장발달과 미술지도 방향을 구체적으로 연구한 학생이해에 도움을 주는 책.

서울교대미술교육연구회 이규선, 김동영, 전성수 저 미술교육학 개론. 교육과학사(서울 마포구 공            덕 1동 105-8)

- 놀리의 전개는 매끄럽지 않으나 미술교육의 문제를 중심으로 전개하였기 때문에 교육            연구의 테마나 힌트를 얻는데 도움을 줄 수 있는 책.

E. W. Eisner 저 김인용, 김대현 옮김. 학문기초 미술교육. 학지사(서울 서대문 북아현3동 176-35)

- 현대 미술교육의 논리를 전개한 사람으로 교육과정의 기초를 이해하는 도움이 되는 책

커트 행크스. 래디 밸리스톤 저. 작영순 옮김. 발상과 표현기법. 더서출판 디자인 하우스

(서울 중구 장충동 2가 186-210)

- 창의성 계발을 위한 단서룰 얻을 수 있는 책.

미셸투루니에. 상상력을 자극하는 110가지 기법. 한뜻 출판사

- 창의력 신장을 위한 교사의 발문에나 학습의 방향을 신선하게 전환할 수 있는 아이디             어를 얻을 수 있음.

미술교사들을 위한 미술 교육 관련 추천 사이트

<국립현대미술관> http://www.museum.go.kr/

<국립민속박물관> http://www.museum.go.kr/

<예술의 전당> http://www.museum.go.kr/

<한국자수박물관> http://samsung.expo.or.kr/korea/pojagi/poja_mk.html

<한국의 민화> http://www.munsu.ulsan.ac.kr:8080/∼k9315059

<old paints> http://www.me.postech.ac.kr/photos/paint

<ART IN KOREA> http://www.artinkorea.com/

<ArtsEDNET> http://www.artsednet.getty.edu

<Natinal Museum of American Art> http://www.nmaa.si.edu

<한국의 전통예술> http://expo.dacom.co.kr/inpo/html/root/html

<아트 서울> http://www.artseoul.com

<웹아트(미술전문사이트)> http://www.webart.co.kr

<미술박물과 네트워크> http://www.amn.org/

<프랑스 루브르 박물관> http://mistral.culture.fr/louvre/

<페미니스트 예술> http://www.feminist.org/arts/linkart.html

<Leonardo da Vinci Museum> http://cellini.leonardo.net/museum/main.html#start

<Art on the Net> http://www.art.net/

<ArtVa가 Gallery> http://www.fwi.uva.nl/∼boncz/artvark/

<프랑스 가상전시회> http://dmf.culture.fr:80/

<웹 박물관> http://www.cnam.fr/louvre/

<아트월드> http://www.anima.wis.net//ARTWORDdonline.html

<웹아트 리소스> http://www.concourse.com/wwar/default.html

<African Art> http://www.lib.virginia.edu/dic/african.html

<Art Links on World Wide Web> http://amanda.physics.wise.deu/outside.html

<ArtMap> http://wimsey.com/anima/ARTWORLDdonline.html

고흥두원중학교 曺 正 樂