미술과 교수·학습 지도안

대영역		정보를 전달하는 디자인				차 시	6/6
소영역		무대 꾸미고 연극 발표하기				학습 모형	모둠 학습
학습 목표		1. 전시 디자인의 기능적이고 합리적인 아름다움을 찾아 감상하고 활용할 수 있다. 2. 무대 디자인의 중요성을 인식하고, 협동하여 무대를 꾸밀 수 있다. 3. 조별로 시나리오 작성과 공동 작품 제작을 통해 협동심을 기르고, 성취감을 느낀다.
단계	학습 흐름도		학습 요소	교 수 □ 학 습 활 동				자료 및 유의점
				교 사	학 생
준비 및 도입 (6ˇ)			□ 학습 환경 조성 □전시학습 확인 □ 학습 목표 설정	♤ 상호 인사 ♤ 출석 확인 ♤ 미술의 영역에는? ♤ 이전의 실기표현 방법은? ♤ 전시 학습 피드 백-사진 이어 그리기 학생작 제시 ♤ 과제물 및 사진 이어 그리기 작품 점검 ♤ 학습목표의 설정 및 제시-다 함께 읽도록 한다.	▷ 올바른 태도로 인사하기 ▷ 지목한 학생이 발표한다. - 순수 미술과 응용 미술 ▷ 전체 학생이 대답한다 - 사진 이어 그리기(순수미술 영역에서 상상하여 그리기) ▷ 전시학습(사진 이어 그리기)에 대한 재인지 ▷ 시나리오와 무대 꾸미기 작품을 제자리에 놓는다. ▷ 학습 목표를 인지하고 학습 활동 내용을 파악한다.			□출석부 □교과서 □참고 작 품-학생작품 □시나리오 □실기 작품-무대 꾸미기
전개				♤ 무대 꾸미기와 연극발표에 대한 설명 ♤ 예시 자료 제시-기존의 학생작, 실제 무대와 연극장면 비디오	▷ 기존의 학생작, 실제 무대와 연극장면 비디오를 시청한다.			□프로젝터 □컴퓨터 □비디오 자료

단계	학습 흐름도	학습 요소	교 수 □ 학 습 활 동		자료 및 유의점
			교 사	학 생
전개 (34ˇ)		□ 학습목표2, 3 에 부합하는 내용과 작품 발표가 되도록 유도	♤ 디자인의 종류에 대한 질문 및 부연 설명 ♤ 그동안의 학습 진행 과정과 시나리오 및 작품이 학습목표에 부합되는지 살피도록 한다. ♤ 무대 꾸미기의 완성 여부를 살핀다. ♤ 조별 실기 평가표를 배부한다. ♤ 조별로 작성된 시나리오와 무대 꾸미기 작품으로 연극을 발표하고 감상하도록 한다. ♤ 감상하는 조는 발표하는 조의 실기평가를 하게 한다. ♤ 연극 발표가 끝나면 궁금한 점에 대한 질문도 하도록 한다. ♤ 무대 꾸미기 작품 제작 때 즐거웠고 기억에 남는 일도 발표하게 하여 분위기를 조성한다. ♤ 작품 감상 후 생각을 나눌 수 있도록 배려한다.	▷ 지목한 한 학생이 발표한다-디자인의 종류에 대하여 ▷ 지목한 학생이 발표한다-전시 디자인의 종류에 대하여 ▷ 그동안의 작품 제작 과정을 돌이켜 본다. ▷ 무대 꾸미기 작품 및 시나리오를 제시한다. ▷ 해당 조는 무대를 꾸미고 연극 발표 준비를 한다. ▷ 나머지 조는 실기 평가표에 기록할 준비를 한다. ▷ (1)조 발표 - 작품명 : 신데렐라 ▷ 감상하는 조는 발표하는 조를 객관적으로 평가 한다. ▷ (2)조 발표 - 작품명 : 백설공주 ▷ (3)조 발표 - 작품명 : 흥부와 놀부 ▷ 각 조원들은 의견 교환 후 실기 평가표를 제출한다.	□시나리오 무대 배경 □필기도구 □실기 평가표 □발표내용도 요약해서 기록하게 한다. □실기평가자료임을 인지시킨다.

단계	학습 흐름도	학습 요소	교 수 □ 학 습 활 동		자료 및 유의점
			교 사	학 생
전개		□ 학습 내용 정리	♤ 본시 학습 내용을 정리한다. ♤ 학생의 느낀 점을 발표하게 한다. ♤ 교사의 지도 조언-수업 과정 중 가장 잘한 조를 골라 칭찬한다.(좋은 점은 칭찬하고 고칠 점은 지적하나 가능한 한 장양할 점을 돋보이도록 한다.)	▷ 그 동안의 공동 작품 제작과 발표를 통해 협동심이 길러짐을 느끼고, 성취감을 맛본다. ▷ 1∼2명이 발표한다.(무대 꾸미고 연극하기 수업을 통해 느낀 점을 말한다.) ▷ 잘한 조에게 박수로서 격려한다.	□바른 자세로 발표하게 한다. □학습목표에 도달하지 못한 조에게도 용기를 준다.
발전 (5ˇ)			♤ 형성평가를 제시한다.(거수로서 정답률을 체크한다.) ♤ 심화 보충 과제 제시 ♤ 차시 예고-축하카드, 연하장 만들기(준비물:색종이, 채색도구 , 기타 다양한 장식 재료들) ♤ 상호 인사	▷ 형성평가 실시(정답 확인-학습 연계를 중요시) ▷ 과제 내용을 인지한다. ▷ 차시 학습내용을 인지하고 준비물을 확인한다. ▷ 인사하기	□형성평가지 PPT □메모지

흐름도 기호 예시

시작, 끝          일제 학습         모둠 학습         확인 학습

Ⅳ. 발 전

1. 형성 평가

확 인 학 습	문 항	정답	정답률
시각 디자인의 뜻	1. 다음 중 시각 디자인의 설명으로 바른 것은? ① 전달하고자 하는 정보나 내용을 조형적 요소(그림, 사진, 문자, 기호, 색 등)로 시각화하여 알리는 것이며, 정보의 시각화에 이르는 전 과정(계획, 스케치, 제작, 전시 등)을 포함한다. ② 우리 주변의 생활 공간을 쾌적하고 편리하며 아름답게 꾸미는 일이다. ③ 대형 구조물, 고층 건물, 상가, 아파트, 공장, 학교, 지하철 등의 벽면이나 지붕에 전체를 장식하거나 커다랗게 그림을 그려 쾌적하고 아름다운 공간을 만드는 것을 말한다. ④ 산업과 직·간접으로 관계를 가지는 것으로, 과학과 기술을 통한 대량 생산이 가능한 디자인을 말한다.	①
시각 디자인의 종류	2. 다음 중 시각 디자인에 속하지 않는 것은? ① 컴퓨터 그래픽을 이용하여 레포트의 표지를 제작했다. ② 천을 사용하여 조각보를 만들었다. ③ 자연 보호, 불 조심 등 사람들의 생활태도를 바르고 건전하게 계도하기 위한 계몽 포스터를 제작했다. ④ TV에서 선전하는 다양한 광고들은 영상 디자인에 해당된다. ⑤ 전시 디자인에는 전시장의 디자인, 박람회장의 디자인, 무대 디자인 등 각종 전시 공간을 이용하는 디자인 등이 해당된다.	②
전시 디자인의 뜻	3. 다음 중 전시 디자인에 대한 설명 중 잘못 된 것은? ① 전시 디자인이란 상품의 전시를 통하여 상품 선전을 효과적으로 계획하는 것으로, 어떤 내용을 일정한 공간에 시각적으로 구성하여 정보 전달을 꽤하는 일이다. ② 단순한 진열에서부터 박람회, 기념관, 각종 대회장, 연극의 무대 꾸미기 등 그 종류가 다양하다. ③ 전시 디자인은 일정한 공간을 짜임새 있고 아름답게 꾸며야 한다. ④ 포장 디자인, 광고 디자인 등도 전시 디자인에 포함된다.	④

2. 심화 보충 학습지도

구 분	지 도 내 용
기본학습	□전시 디자인 관련 참고자료를 수집하도록 한다. □조별 자료 수집장소를 설정하고 자료 수집방법과 시나리오 작성 계획을 세우고, 시나리오를 쓰도록 한다. □시나리오에 나오는 내용을 상상하여 스케치하고 다양한 재료를 이용하여 배경 이미지 작품을 완성하도록 한다.
보충학습	□자료를 참고하여 시나리오를 작성한다. □시나리오 작성 후 민주적 역할 분담을 통해 배경 이미지를 제작하도록 한다. □시나리오에 나오는 내용을 상상하여 스케치하고 색칠하도록 한다.
심화학습	□시나리오 및 연극작품 발표를 통해 전시 디자인, 무대 디자인 관련 자료를 제시하고 작품을 통해 얻은 교육적 의의를 설명하도록 한다. □연극감상을 통해 무대 디자인의 중요성을 기르고 생활 속의 미술로서 친근감을 가지며 지속적인 관심을 갖도록 한다.

Ⅴ. 평 가

1. 평가 제재 : 무대 꾸미고 연극 발표하기

2. 평가 기준

영 역	평 점	평 가 관 점
무대 꾸미고 연극 발표하기	5	* 주제 설정이 참신하고 계획과 작품 표현, 전개 과정과의 연결이 아주 잘되었으며, 학습목표와 내용에 맞게 창의적으로 표현하였다.
	4	* 주제 설정이 알맞고 계획에 부합되며 학습 목표와 작품 전개 내용이 비교적 잘 되었다.
	3	* 주제 설정의 의도는 무리가 없는 편이나 계획과 작품 제작과의 연계가 부조화를 이루고 내용이 다소 미흡하다.
	2	* 주제 설정에 다소 무리가 있으며, 계획과 작품 제작과의 연계가 부조화를 이루고 내용이 미흡하다.
	1	* 도구 준비 미비 및 수업에 무단 불참, 작품 미제출

3. 조별 작품 평가표

◆ 각 조별 시나리오 내용과 무대 꾸미기의 완성도, 연극 작품에 대한 이해 정도에 따라 작품 평가 기준을 근거로 다른 조 및 자기 조를 평가하고 교사가 전체 평가를 한다.

< 조별 작품 평가표>

학년		반	조이름		조장					조원
단원 :								작품명 :
주제 :
♠ 다른 조 평가하기
조이름	발 표 내 용					평 가 항 목						배 점							합계	질문사항
												5	4	3	2		1
						□학습목표에 도달했는가?
						□성실하게 참여했는가?
						□창의적으로 제작했는가?
						□조별 협동은 잘 이루어 졌는가?
						□학습목표에 도달했는가?
						□성실하게 참여했는가?
						□창의적으로 제작했는가?
						□조별 협동은 잘 이루어 졌는가?
						□학습목표에 도달했는가?
						□성실하게 참여했는가?
						□창의적으로 제작했는가?
						□조별 협동은 잘 이루어 졌는가?
						□학습목표에 도달했는가?
						□성실하게 참여했는가?
						□창의적으로 제작했는가?
						□조별 협동은 잘 이루어 졌는가?
						□학습목표에 도달했는가?
						□성실하게 참여했는가?
						□창의적으로 제작했는가?
						□조별 협동은 잘 이루어 졌는가?
						□학습목표에 도달했는가?
						□성실하게 참여했는가?
						□창의적으로 제작했는가?
						□조별 협동은 잘 이루어 졌는가?
						□학습목표에 도달했는가?
						□성실하게 참여했는가?
						□창의적으로 제작했는가?
						□조별 협동은 잘 이루어 졌는가?
						□학습목표에 도달했는가?
						□성실하게 참여했는가?
						□창의적으로 제작했는가?
						□조별 협동은 잘 이루어 졌는가?
♠ 자기조 평가하기
조이름	발 표 내 용					평 가 항 목						5	4	3	2		1		계	비 고
						□학습목표에 도달했는가?
						□성실하게 참여했는가?
						□창의적으로 제작했는가?
						□조별 협동은 잘 이루어 졌는가?
	반성 및 소감								선 생 님 평 가
									평 가 항 목							5	4	3			2	1	계
									□학습목표 도달 정도
									□성실도
									□창의성
									□협동성
									제언:

4. 평가 참조 내용

<작품 제작 계획서>

소 영 역 : 무대 꾸미고 연극 발표하기

제 목 :
무선중학교 1학년 반					조 이름 : 감독 : 시나리오 :
주 제 :
줄거리
역할 및 담당
번 호	이 름			역할 및 담당
출연진 및 등장 인물
번 호	이 름		등 장 인 물			등장인물의 성격

5. 예시 작품(학생 작품)

가. 무대 배경

(잠자는 숲 속의 공주)

(신데렐라)

(토끼의 간)

나. 연극 발표 장면

1) 백설공주 화면 캡쳐

(1)

(2)

(3)

(4)

(5)

(6)

(7)

(8)

(9)

2) 어느 소녀의 사랑 이야기

(1)

(2)

(3)

(4)

(5)

(6)

6. 보충 자료

가. 디자인의 정의

1) 디자인의 어원과 정의

현재 우리가 사용하고 있는 디자인이란 용어는 우리말에서 적절한 단어가 없으므로 영어의 □Design'을 그대로 사용하는 것이다. 디자인은 넓은 의미로는 □심적 계획(a mental plan)'으로 우리들 정신 속에서 싹이 터서 실현으로 이끄는 계획 및 설계를 의미한다. 좁은 의미로는 보다 사용하기 쉽고, 안전하며, 쾌적한 생활 환경을 창조하는 조형 행위이며, □미술에 있어서의 계획(a plan in art)'으로 특히 회화 제작에 있어서의 예비적인 스케치류를 의미하기도 한다. 디자인이라는 용어는 □지시하다□ □표현하다□ □성취하다□의 뜻을 가지고 있는 라틴어 □데시그나레(designare)'에서 유래하였으며, 이탈리아어 designo와 프랑스어 dessin에서 볼 수 있듯이 □계획을 세우다□ □스케치를 하다□ 등의 의미로 사용된다. 한자로는 도안(圖案), 의장(意匠)이라는 말이 있으나, 디자인의 복합적인 의미를 나타내기에는 적절하지 못하다.

2) 시각 디자인의 뜻

가) 전달하고자 하는 정보나 내용을 조형적 요소(그림, 사진, 문자, 기호, 색 등)로 시각화하여 알리는 것이다.

나) 정보의 시각화에 이르는 전 과정(계획, 스케치, 제작, 전시 등)을 포함한다.

3) 시각 디자인의 종류

가) 그래픽 디자인 : 주로 인쇄매체를 이용하는 평면적인 디자인. 포스터, 포장지, 마크, 달력, 카드, 엽서, 초대장 등.

나) 전시 디자인 : 전시장의 디자인, 박람회장의 디자인, 연극 등 각종 무대 디자인 등 각종 전시 공간을 이용하는 디자인.

다) 영상 디자인 : TV, 컴퓨터 그래픽, 영화 등 영상매체를 이용한 디자인

(그래픽 디자인)

(전시 디자인)

(영상 디자인)

나. 문헌 고찰

1) 연극이란?

가) 개념: 인생의 사건적 과정을 대화체로 쓴 문예작품을 인간의 육체를 통하여 관객 앞에시공간적 예술 작품으로 변형, 재현하는 조직 전체이다.

나)연극의 정의

연극은 인간만을 모방한다는 특색이 있다. 따라서 인간을 상상해 본다는 것이 연극 예술의 대 주제가 된다. '드라마'는 그리스어로 'dromen-on'으로서 '했다'라는 뜻을 지니고 있으며, 라틴어로는 'dran'으로서 '행동한다(act)','연기(acting)','배우(actors)'등 행위의 의미를 지니고 있다. 연출가가 연기를 하게 할 때의 '액션!'이라 하는 것도 이와 같은 맥락이다. 드라마는 인간의 행동을 모방한다. 드라마는 인생의 어떤 순간, 어떤 시기의 인간의 행동을 그리기 위하여 연기자에게 상상속의 행동을 해보도록 하는 일이 된다. 그런데 이같은 연극적 행동의 핵심은 갈등(conflict)이다. 드라마의 내용은 제한된 공간과 제한된 시간 속에서 서로 대립하는 인간들의 싸움을 보여 주는 것이 일반적인 상황이요 공통점이다. 연극적 갈등은 보편적이며 동시에 개별적인, 그러면서도 철학적인 깊이를 지니고 있고, 아울러 세속적인 재미도 안겨 준다. 로미오와 줄리엣은 그들 가족과 싸우면서 서로의 사랑을 완성한다. 햄릿도 가족들 그리고 인척들과 갈등을 겪으면서 목숨을 걸고 죽음의 결투를 한다. 희극도 매 한가지다. 서로 갈등하며 싸우면서 그들의 사랑, 재산, 명예, 위엄과 목숨을 확보 하고자 몸부림친다. 연극 속의 갈등은 인간 세상 속에서 벌어지고 있는 생존 경쟁을 위한 투쟁을 모방하고 있다. 연극은 인생을 반영하고 있다. 반영한다는 말은 연극이라는 거울 속에 인생과 세계를 모두 비춘다는 뜻이 되기도 하고, 그렇지 않기도 하다. 인생과 세상 모습을 선택해서 중점적으로 보여 준다는 뜻이 있기 때문에 보여 주는 것이 일부분이면서 전체가 되고, 기술이면서 예술이 된다. 예술가는 인생의 어떤 부분은 긍정하고, 또 어떤 부분은 부정하기 때문이다. 이것이 예술가의 비평정신이다. 예술가는 부정한 것과 싸우고, 타락한 것과 싸우고, 악독한 것과 싸운다. 그 싸움의 대상이 사회 속의 집단, 자신의 욕망이나 좌절, 또는 삶과 죽음이 되기도 한다.

연극은 이토록 영원한 싸움을 극의 내용으로 삼고 있기 때문에, 갈등이 작품의 플롯을 전개시키는 추진력이 된다. 연극에 종사하는 예술가들은 남의 지시에 따라 쉽게 믿고 느끼는 일이 없다. 그들은 스스로 문제를 제기하고, 그 문제를 검토하며 해결의 길을 찾는다. 개인적이며 사회적인, 그리고 심지어 정치적인 일에 참여하는 연극 예술가들은 갈등과 싸움의 생활 속에서 새로운 체험을 하게 되고, 새로운 지식을 얻게 된다. 이 때문에 그들은 인생을 새롭게 보는 비전을 갖게 된다. 그들이 본 새로운 인생의 의미와 가치가 작품 속에 반영된다. 연극은 마치 관객의 눈앞에서 실제로 인생에서 일어나는 것처럼 사건이 발생하기 때문에 관객은 인생을 수용하듯이 연극을 흡수한다.

연극은 인간이 이 세상을 이해하는 한 가지 방법이 된다. 연극은 인간의 모든 인생 체험을 담고 있기 때문에 관객이 인간과 이 세계를 이해하는 일에 도움이 된다. 연극은 가장 인생에 가깝다. 연극의 소재는 인간과 그 행동이다. 그리고 연극은 인간을 표현 매체로 쓰고 있다. 배우의 육체가 표현 수단이다. 연극은 인생처럼 시간 속에 있고, 인생처럼 복잡하며 다양하다. 연극의 구성 요소, 연극의 종합성을 보면 이 뜻을 알 수 있을 것이다. 그리고 연극은 무대와 객석이 서로 마주보고 있기 때문에 전달이 직접적이다. 이토록 연극의 특성은 인생과의 유사성, 시간과 공간의 한계성, 언어와 행동을 통한 객관성, 표현의 복잡성과 다양성 그리고 종합성, 전달의 직접성인 것이다.

(학생들이 출연한 연극의 한장면)

이 같은 연극의 목적과 효용성은 다음과 같다

① 문화생활의 질을 높인다.

② 인간에 대한사랑, 사회에 대한 관심을 높이고, 정신적이며 도덕적인 가치의 중요성을 깨닫게 한다.

③ 인도주의 정신을 고양시킨다.

④ 역할연기(role-playing)를 통해서 인간 상호간의 관계를 이해할 수 있다. 상대방의 인생관이나 행동의 동기를 존중하게 된다.

2) 연극의 발생동기 및 특성

연극은 그 발생동기를 '인간의 유희본능'과 '고대사회의 종교적 의식'에서 그 기원을 찾고 있다. 영어의 Play, 불어의 Jeu, 중국어의 노(努), 우리나라의 산대놀이, 사자놀이(또는 노리)라는 말이 연극과 유사한 뜻으로 쓰여진 것을 보더라도 연극이 인간생활 가운데 본능적으로 싹터오르는 욕망의 구현 즉, 유희본능에서 발생했다는 것은 수긍이 간다고 하겠으며 또한 고대사회의 종교적 의식이 지극히 극적인 성격을 띠고 있다는 점도 모든 민족 사이에 공통된 현상이다. 그리스의 철인 아리스토텔레스는 연극의 기능을 "비극의 효과는 공포와 연민에 의하여 그와 유사한 감정으로부터 카타르시스를 불러일으킴에 있다."라고 말했다. 그는 카타르시스란 말을 써서 연극의 효과적 작용의 근거를 설명하고 있는데 그 말의 뜻은 생리적 또는 심리적 윤리적 측면에서 해석할 수도 있지만 우리들의 우울한 생활, 불쾌지수가 높은 억압된 생활감정이 연극에 의해서 정화되고 정신적으로 상쾌해지고 풍부해진다는 의미로 해석되어야 할 것이다. 즉, 관객으로 하여금 공포와 동정을 일으키게 하여 감동시킴으로써 관객의 정신생활을 정화하고 순수하게 하는데 있다고 하겠다.

흔히 '극적'이라는 말은 우리들의 마음에 깊은 감동을 주는 것이나 신선한 흥미와 창조적 경험을 의미한다고 할 수 있는데 비록 깊이와 정도의 차이는 있을망정 그러한 신선한 감동과 자극은 연극을 통해 일상생활 속에서도 그와 비슷한 경험을 얻을 수 있을 것이다. 연극의 매력은 바로 그러한데 있으며 한정된 인생을 풍부하게 하고 연장하는데 연극의 뜻이 있는 것이 아닐까 한다. 사실 따지고 보면 모든 인생은 그의 인생에 '하나의 역'밖에는 맡을 수 없는 것이 아닐까? 연극에서 우리는 허구의 역을 맡을 수 있고 여러 각도에서 해석할 수도 있다. 그래서 누군가 "인생은 연극보다도 따분한 것이다."라고 한 것이 아닐까?

이렇듯 연극은 우리에게 창조의 즐거움, 감정 해방의 즐거움을 주고, 재능을 발휘하고 발전시킬 기회를 갖게 해주며 상호 이해의 좋은 방법이 되며, 협력의 즐거움을 알게 해주며, 자기를 억제할 줄 알게 해준다.

연극의 특성은 첫째로 종합적이라는 점이다. 연극의 종합적 특성은 그 형식 자체로부터 오는 것이라고 하겠는데 이는 연극의 최종형식은 어디까지나 형식에 있으므로 어떤 하나의 인격으로는 성립될 수 없으며 작가, 조명, 배우, 연출가, 장치 등의 협력에 의해서 비로소 하나의 예술이 창조될 수 있는 것이다. 그것은 하나의 집단적인 창조로 인화와 창조에 대한 꾸준한 집단적 에너지가 있어야 하는 것이다. 각기 다른 인격과 다른 환경에 있는 사람들이 하나의 예술적 창조를 위해 융합되어 힘을 모은다는데 연극의 특이성과 매력이 있는 것이며 인간의 사회생활을 영위하는 데에도 밀접한 연관성을 가지고 있다고 하겠다.

둘째로 연극의 특성으로서 시간적인 것을 들 수 있다. 즉 연극이란 한정된 시간에 상연되고 사라져 가는 예술이다. 물론 희곡 자체는 영원히 고정되는 것이지만 연출이나 연기 또는 장치는 각 상연 시마다 다르며 더욱이 연기는 매 공연마다 다를 수 있기 때문이다. 이처럼 연극이 순간에 존재했다가 사라져 가는 예술이라는 것은 연극의 약점일 수도 있지만 동시에 오늘 현재 존재한다는 점에서 보다 싱싱한 힘을 지니고 있으며 이러한 생생한 감동이나 즐거움을 준다는 것은 모든 것이 기계화되고 유형되어 가는 오늘의 사회에서는 그만큼 귀중한 것이라 하겠다. 프랑스의 유명한 연극배우 장 루이 바로는 연극의 연기와 영화의 연기를 비교해서 말하기를 "연극의 연기는 오늘의 연기요, 영화의 연기는 어제의 연기다."라고 말했다. 이 말은 영화의 연기는 카메라에 의해서 포착되고 그 카메라에 의해서 포착된 연기, 그러니까 어제의 연기를 관객이 보게 되는데 연극의 경우에는 지금 이 순간 관객 앞에서 행해지는 연기를 관객이 볼 수 있다는 의미로 해석된다. 어제의 것을 본다는 것보다는 지금 이 순간에 행해지는 것, 이른바 실현예술이 보다 생생한 감동을 불러 일으킬 수 있는 것은 물론이다.

셋째로 모방적이라는 점을 들 수 있는데 이 말은 재 창조적 또는 재생적이라는 말과도 통한다. 이를테면 인간의 삶을 동작과 언어속에 재생한다고 할까? 시와 같은 장르에 있어서의 미적 경험이 그 '완결성'과 더불어 일상생활에서의 '탈출성'을 지니고 있다는 연극은 다른 어느 예술적인 장르에 있어서 보다 더 일상생활에 밀착되어 있으며 우리의 생활 주변에 대한 생생한 관심에서 출발한 것이라 할 수 있다. 그러므로 연극은 고도의 예술로 승화할 수도 있겠으나 인속적 또는 한계 예술적인 성격을 지니고 있는데 그 큰 매력이 있다고 할 수 있겠으며 우리의 생활과 유리시켜서 생각할 수 없는 것이다.

넷째로 연출적이라는 점을 들 수 있다. 이 말은 연극의 최종단계는 상연에 있는데 이는 오리지널한 창조가 아니라 희곡에 의한 창조, 즉 연출이기 때문이다. 오리지널한 희곡은 지속성을 지니고 있으나 여기에서부터 이루어지는 최종적인 창조, 즉 상연은 극히 연출적인 성격을 띠고 있다. 이 점은 음악과 비슷한 성격을 띠고 있다고 하겠으나 한 희곡을 기초로 해서 연출가와 연기자가 무대 상에 연극을 창조하는데는 음악에 있어 연출자가 악보를 기초로 해서 음악을 창조하는 경우보다 더 자유로운 해석이나 비약이 가능하다고 하겠다.

(헬레니즘 시대의 극장)

(로마시대의 극장)